Кескіндеменің ғажайып және өлімге әкелетін сиқыры

2024 Автор: Seth Attwood | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 16:10

Көптеген адамдар өнер туындылары (суреттер, мүсіндер, сәндік-қолданбалы өнер) белгілі бір қуат зарядын алып жүретінін біледі. Көптеген адамдар үйінің қабырғаларын картиналармен немесе жай ғана фотосуреттермен безендіруді ұнатады, бірақ картиналар біздің өмірімізге не әкеледі, олар бізге қандай әсер етеді деп кім ойлады? Суретті таңдағанда сюжеті, композициясы, сурет салу стилі, жазу техникасы, түс схемасы, т.б. Әрбір сурет белгілі бір энергияны, қандай да бір көңіл-күйді тудырады және кескіннің бұл «күйін» оңай түсіруге болады.

Өнер әуесқойлары бір суреттің жанында тұрудың жағымды әрі оңай екенін біледі, өйткені сіз қызықты, таза ауаны сезінесіз, ал екіншісі шиеленіс пен ыңғайсыздық сезімін тудырады.

Суреттің, музыканың әсері… бұл өнердің әсері. «Өнердің сиқырлы күшін» алғаш сезінген адамға бұл таң қалдырады. Ал бұл, әр жолы, өмірін өнерсіз елестете алмайтын әрбір адам үшін таңғаларлық … қиын уақытта емдейтін де, қолдайтын да, үлкен ләззат пен ләззат сыйлайды. Бірақ кескіндемеде басқа да қызықты құбылыстар бар …

Тарихшылар портреттерде бейнеленген адамдардың мезгілсіз қайтыс болған немесе зорлық-зомбылықпен қайтыс болған көптеген жағдайларды біледі.

Леонардо да Винчи Флоренция азаматы Франческо дель Джокондоға сол кезде 24 жастағы әйелі Мона Лизаның портретін салуға келісті. Леонардо портретпен төрт жыл жұмыс істеді, бірақ оны аяқтай алмады: Мона Лиза Джоконда қайтыс болды. Ұлы Флоренцияның жаратылуына деген сүйіспеншілік пен сүйсіну құпия мен қорқынышпен араласады. Біз Мона Лизаның әйгілі күлкісіне тоқталмаймыз, бірақ бейненің көрерменге оғаш әсері туралы айту керек. Біз 19 ғасырда Лувр көпшілікке ашылған кезде кенептің әсерлі адамдарды таң қалдыратын таңғажайып қабілетін байқадық.

Жұртшылық арасынан шыққан алғашқы адам жазушы Стендаль болды. Ол күтпеген жерден «Ла Джокондаға» тоқтап, оған біраз уақыт тәнті болды. Мұның соңы жаман аяқталды – атақты жазушы суретті көріп бірден есінен танып қалды. Ал бүгінге дейін мұндай жүзден астам жағдай тіркелген.

Ұлы суретші ешқашан қарапайым портретпен ұзақ уақыт жұмыс істемеген. Бұл кәдімгі тапсырыспен жасалған нәрсе болып көрінетін. Бірақ жоқ, суретші өмірінің соңына дейін жұмысына қанағаттанбайды және өмірінің қалған алты жылында суретті қайта жазады. Осы уақыттың бәрінде оны меланхолия, әлсіздік, шаршау болады. Бірақ ең бастысы, ол «Ла Джокондамен» қоштасқысы келмейді, ол оған бірнеше сағат қарайды, содан кейін дірілдеген қолмен қайтадан түзетулер енгізе бастайды.

Ұлы Рембрандттың әйелі Саския («Дана» мен «Флораның» үлгісі болған) отызда қайтыс болды. Рембрандт балаларының портреттерін салған – үшеуі сәби кезінде, төртіншісі 27 жасында қайтыс болған. Көптеген картиналарда бейнеленген Рембрандттың екінші әйелі де ұзақ өмір сүрмеді.

Әдемі де дені сау герцогиня Альба испандық суретші Гойяға «Киімсіз Маха» және «Маха киінген» картиналары үшін суретке түсті. Суретке түсіп жатқанда оның сұлулығы жоғалып кетті және Гойямен кездескеннен кейін үш жылдан кейін Альба қайтыс болды.

Суретші Илья Репин керемет портрет суретшісі болды, бірақ әрбір тамаша портрет сайын оған сурет салғысы келетіндер азая берді. Репин кім жазса да, өлім көп күттірмеді. Ең танымал портреттердің ішінде композитор Мусоргский мен хирург Пироговтың бейнелері өлімге әкелді - олар жұмыс аяқталғаннан кейін бір күннен кейін қайтыс болды. Ал патша сарайының министрі Столыпинді революционер Богров атып өлтірді. Жазушы Гаршин өз-өзіне қол жұмсады - ол өзін баспалдақтың ұшына тастап, азаптан қайтыс болды. (Репин князь басын одан жазды). Репин психологтармен және психиатрлармен дос болды, ғылымға қатты қызығушылық танытты, не болып жатқанын өзі түсіндіруге тырысты, бірақ жалғыз түсіндірме суретші адамның бейнесінен жақындап келе жатқан ауру мен өлімнің ерекшеліктерін интуитивті түрде көрді, оларды суретте бейсаналық түрде көрсету, дәл сол «өлім мөрі» басылған атақты адамдарды таңдау. Созылмалы маскүнем Мусоргский жағдайында бұл түсініктеме қандай да бір түсінікті болса, онда Столыпиннің зорлықпен өлімін қалай түсіндіруге болады? «Мемлекеттік Думаның сессиясы» деген үлкен кенепте көптеген беделді тұлғалар мен саясаткерлер бейнеленген; олардың барлығы дерлік топ портретін салған соң көп ұзамай қайтыс болды.

«Казактар түрік сұлтанына хат жазып жатыр» картинасы көпшіліктің назарына ұсынылды. Түрлі себептермен ол суретке түсірген достарының барлығы дерлік өле бастады. Шошынған суретші өз ұлының бейнесін сомдады. Мұндай бақытсыздықтар Модельяни, Александр Шилов, Илья Глазунов және т.б. модельдермен бірге болды.

Портреттердің оларда бейнеленген адамдардың тағдырына ҚАЙЫРЫМДЫЛЫҚпен әсер ететініне мысалдар келтірейік.

Форнарина лақап атымен (наубайшы деп аударылған) кедей наубайшының қызы Маргарита Лути итальяндық суретші Рафаэлло Сантиге әйгілі «Систин Мадонна» және басқа да кенептер үшін суретке түсті. Осыдан кейін оның тағдыры күтпеген жерден сәтті болды - ол бай дворянға үйленіп, ұзақ және бақытты өмір сүрді.

Рубенстің керемет Мадоннасының үлгісі оның әйелі Елена Фурман болды. Ол үнемі оның портретін салып, көптеген мифтік тақырыптардың кейіпкері ретінде ол барған сайын сұлуланып, көптеген сау балаларды дүниеге әкелді және күйеуінен көп өмір сүрді.

Сальвадор Далидің әйелі Елена Дьяконова суретшілерге суретке түсіп, туберкулезден айыққан. Ол әйгілі «Галаның» үлгісі болды. Дали оны күн сайын дерлік бояды - жас, сұр шаш пен әжімдерсіз әдемі. Ол 88 жасында қайтыс болды.

Сондай-ақ көптеген ғажайып суреттер бар. Көптеген адамдарды картиналардың жаман және жақсы әсер ету механизмі қызықтырады.

Міне, сарапшылардың пікірлері. Н. Синельникова, өнертану ғылымының кандидаты: «Өнермен тығыз байланыста болғандар жақсы біледі: суретшімен шығармашылық қарым-қатынас сурет салған адамға із қалдырмай өтпейді, неге?Нағыз суретші сурет жасай отырып, өз ойын қояды. жанын соған қанықтырады, оны үлкен қуатпен қанықтырады. Суретші міндетті түрде бір нәрсемен қоректенеді – шоколадтан бастап ғарыштық энергияға дейін, оның қолынан бәрі келеді.«Қуат көзіне қосылу» деңгейі жаратушының айналадағы адамдарға әсерін айқындайтыны анық. оны. Суретшілер ортасында бұл эмоционалдық әсер, энергия деп аталады. Өнер адамдарының қалжыңы: «Мен бүгін жаза алмаймын, шабыт жоқ. Келемін деп уәде берді, бірақ қашан келетінін айтпады. Бұл әзіл, бірақ әр әзілде біраз шындық бар. Біреу мұны жалқаулық немесе ұйымшылдық деп ойлайды. Шындығында, мұндай күй суретшінің кеште не бар екенін білдіреді. жұмысты бастау немесе жалғастыру үшін қуат жеткіліксіз.

Кейбір суретшілер керемет қуат береді - олар оны картиналарға, сондай-ақ модельдерге, отбасына және жақындарына лақтырады. Бұл, мысалы, барлық әйелдер гүлденген Рубенс болды. Ал суретшілер бар, губка сияқты - олар суретке ОНЫ беру үшін басқалардан энергия сорып алады, сондықтан модельдер мен отбасы мүшелері, мысалы, Пикассо сияқты біздің көз алдымызда қурап қалады.

Адамдар көп жиналатын алаңдарда тілек білдірген адамдарды тартатын қолөнершілерде бұл болмайды - олар бейнеге жанын салмайды. Шынында да ішкі энергиясы бар портрет басқалардан ерекшеленеді - сіз оның көзіне қарап, сезінесіз: тағы бір сәт, және сіз өзіңізді айнадан, суреттің артында табасыз …».

Тағдырлы картиналардың сырын әр елдің ғалымдары зерттеп жатыр. Мазасыздық тудырған картиналарды мамандар мұқият зерттейді. Химиктер бояу мен кенепті, физиктер күн сәулесінің кескінге әсерін, психологтар түс, пішін, геометрия, сюжетті зерттейді. Олар табиғаттан тыс ештеңе ашпайды. Бірнеше жыл бұрын Эрмитаж бұрын-соңды болмаған қадам жасады - олар экспозициядан Мәсіх бейнеленген көне белгішені алып тастады. Қызметкерлер белгішенің жанында ұзақ уақыт тұрудың өздерін нашар сезінгеніне шағымданды. Осы бөлмедегі бірнеше қарауыл кенеттен қайтыс болды. Шақырылған маман тексеру жүргізіп, белгіше адамның миын жоғары жиілікте дірілдететін энергияның айналасына тарайтынын анықтады. Ал бұған әркім шыдай алмайды. Басқа зерттеушілер әртүрлі уақытта осындай қорытындыға келді: Мюнхендегі Жаңа және Ескі Пинакотекте, Луврда және басқа галереяларда.

Термографияның көмегімен ол жазылды: шығармашылық экстаз жағдайында суретшінің миына энергияның көп мөлшері түседі - ол өзгерген сана күйін дамытады. Электроэнцефалограммада осы уақытта қарапайым адамда кездеспейтін подсознаниенің белсенді жұмысына тән ерекше баяу толқындар байқалады. Дәл осы күйде суретші ғажайыптар жасай алады ».

Көптеген жағдайларда суретшінің энергиясы көтерілгенде, ситердің миының биопотенциалдары күрт төмендейтіні анықталды! Суретші оның энергиясымен қоректеніп, моделін «өртеді». Модельге суретшінің шығармашылық энергиясы әсер етеді және көп жағдайда ол суретке түсіретін адам үшін қауіпті. Сонымен қатар, бір өкінішті жайт анықталды: өзіне жақын емес адам суретшіге суретке түскенде, ол өз балаларын немесе әйелін суретке түсіргеннен гөрі аз энергия алады.

Сонымен қатар, кейбір шеберханаларда поза кезінде мидың биопотенциалдары модельдерде жоғарылайды. Мұндай жағдайларда өнер адамдары, керісінше, айналасындағыларға қуат беретіні анық.

Күн сайын ондаған суретшілерге сурет салатын кәсіби модельдер әдетте өз жұмысынан зардап шекпейді - олар «суретшінің жан дүниесіне жол бермеуді» біледі.

Тарихтан белгілі, ғажайып суреттер жоғары қуатқа ие болып, ауруды емдеді. Бұрын белгішелер қалай салынған? Жұмысқа кіріспес бұрын адамдар құлшылықпен және бақытты күйде ораза ұстады. Содан кейін ғана олар белгішемен жұмыс істей бастады. Тек осындай жұмыстардың дұрыс энергиясы, кейде емдік қасиеттері болды. Әсіресе А. Рублев икондарының жақсы «дыбысы». Кенептің күшті оң энергиясы бүкіл сурет қандай да бір ішкі жарықпен толтырылғандай әсер қалдырады.

Бүгінгі күні бұл шарттар әрдайым сақтала бермейді: иконалар негізінен жасанды түрде жасалған немесе оларды қарапайым суретшілер «жазу дұрыстығын» сақтамай салады. Сондықтан бұл белгішелер «бос», ал кейбіреулері сюжетке қарамастан, қаншалықты бақытты көрінсе де, жойқын. Белгіше суретшісі жұмыс істей бастағанда қандай көңіл-күйде болатыны өте маңызды.

Бірақ бұл туралы ғалым Николай Викторович Левашовтың айтқаны:

«Иконкалардың мирра ағыны - бұл нақты процесс, бірақ дінмен ешқандай байланысы жоқ.

Бұл жай ғана дін кейбір физикалық процестерді қолдануда өте шебер.

Белгілі бір бейнені салған суретші суретті жазуға «бүкіл жанын салса», сұйық кристалл түрінде сурет салған адамның энергиясын өзіне сіңіреді.

суретке «жанын салады». Бейне тірі немесе кескін өлі.

Сонымен қатар, адамдар дұға ете бастағанда және дұға, мәні бойынша, зейіннің көмегімен бағытталған потенциал болса, олар жай ғана өз энергиясын жібереді және егер олар осы кескінді мақсатты түрде қанықтырса, онда бұл белгіше дұға ететіндердің сапалы әлеуетін жинақтайды және потенциал сыни болған кезде белгілі бір заттардың синтезі үшін жағдайлар туындайды және белгіше мирра ағыны деп аталатын затты синтездей бастайды.

Бұл белгішенің өзіне ешқандай қатысы жоқ және бұл көптеген адамдар өз энергиясын осы нысанға бағыттайтындығына байланысты, өйткені майлы бояулар, олардың көмегімен негізінен белгішелер боялған, олардың құрамында сұйық кристалды құрылым бар. ал ағаштың да биологиялық құрылымы бар, содан кейін осының көмегімен потенциалды жинақтау процесі жүреді.

Яғни, мұның бәрі пайда бола бастаған сұйықтықтың жиналуы мен синтезіне сыни жағдай жасайды. Әр түрлі дін қызметкерлері оны өз мақсаттары үшін өте тиімді пайдаланады.

Белгіше - бұл кескіндеменің белгілі бір түрі.

Демек, бәрі белгішедегі немесе кескіндемедегі кескінге емес, бір нәрсені салған адамға байланысты, өйткені әсер белгішеде немесе кескіндемеде бейнеленген кескіннен емес, суретшінің өзінің енгізілген әлеуетінен туындайды. емес, бірақ суретші бұл бейнеге сіздің күш-қуатыңызды салады.

Ал егер суретшінің теріс энергиясы болса, онда мұндай белгішелер немесе картиналар жойылып, жойылуы мүмкін.

Демек, бұл жерде Құдайдың көрінісі жоқ, тек физикалық және табиғи процестерді түсіну керек ».

Ұлы өнер шеберлерінің шығармалары туралы Николай Рерих былай деп жазады:

«Бұл тамаша туындылар миллиондаған көрермендерді белсендіретін және өзгерте алатын, оларға сәуле шашатын сұлулық хабары арқылы сансыз ұрпаққа әсер ететін орасан зор энергияның қазынасы. Міне, өнердің ғажайып құдіреті, ұлы шығармада үнемі қатысып, белсенді болатын жасырын күш».

Леонардо Олазабалдың (Бильбао, Испания) зерттеулерінің нәтижелері қызықты, ол оның терапиялық әдістерінің негізін құрады, ол туралы ғылыми конференцияларда бірнеше рет баяндама жасады. Ол өмірінің негізгі ісін Н. К. кескіндемесіндегі микровибрациялар физикасын зерттеу деп санайды. Рерих пен оның ұлы С. Н. Рерих. Леонардо Олазабал әртүрлі кескіндеме жұмыстарын, ең алдымен тау пейзаждарын пайдаланды. Николас Рерихтің тау пейзаждары туралы көп жазылған. Бірақ Олазабал үшін Рерихтердің картиналары жаратылыстану зерттеуінің нысаны болды. Көп жылдық тәжірибеге сүйене отырып, ол кескіндемені ойлаумен байланысты белгілі бір емдік әсерді бекітеді. Ол былай деп жазады: «Мысалы, Николай мен Святослав Рерихтердің картиналарын алайық. Біз жай ғана күннің батуы мен шығуын, төбелер мен тауларды суретке түсіре аламыз. Арнайы сынақ жүргізіп, бұл картиналар ең жоғары тербелістерді шығаратынын көрейік ». Бірнеше жыл бойы жеткен нәтижелерге баға бере отырып, ғалым былай деп тұжырымдайды: «Николас Рерихтің картинасы оның картиналарына қарап тұрғанның өзінде емдік емдік әсерге ие. Бұл емдік әсер сөзсіз бар, дегенмен бақылаушы үшін бұл ойға келмейтін, сөзбен айтып жеткізу мүмкін емес нәрсе ».

Жеке сезімдерге сүйене отырып, суреттің энергетикалық әлеуетін өз бетімен анықтауға болады. Өзіңізге ұнайтын суретке біраз уақыт кідіріңіз, түстерге, сюжетке мұқият қараңыз, оның энергиясын сезінуге тырысыңыз, ал егер сурет түсініксіз жағымды сезімдерді тудырса, онда энергетикалық потенциалдар сәйкес келеді және мұндай суретте болу. үй, сөзсіз емдік әсер береді.