Жанға салиқалы музыка мен ойын-сауықтың айырмашылығы неде?

2024 Автор: Seth Attwood | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 16:10

Барлық уақытта музыкада «жан үшін» және көңіл көтеру, «дене үшін» салмақты музыкаға бөліну болды. Оның үстіне, жалпы алғанда, салмақты музыка ойын-сауықтық-би музыкасынан әлдеқайда жоғары бағаланды - бұл жанға жету қиынырақ және тәнге қарағанда сирек болғандықтан. Ертегішілер, баллада әншілері, ортағасырлық әншілер, элиталық ортада да, бұқара арасында да қалжыңшылар мен әзілкештерден әлдеқайда жоғары болды. Мүмкін, қарама-қарсы мысалдар бар, бірақ жалпы алғанда, ойын-сауық туралы жоғарыда күрделі музыка келтірілген.

Соңғы уақытқа дейін сіз бен бізде солай болды. Егер сіз кеңестік мәдениетті еске түсірсеңіз, онда сіз «Валенки» немесе басқа ойын-сауық туралы ойлай алмайсыз - сіз «Катюша», «Мәскеу түндері» және басқа да лирикаларды еске түсіресіз. Ең дүр сілкіндірген эстрада жұлдыздарының тіпті лирикалық репертуарлары болды – Пугачева үшін «Миллион алпыс раушан», тіпті кеңестік эстрада сахнасының басты сайқымазақшысы В. Леонтьев үшін «Шуақты күндер ғайып болды» бірден ойға оралады.

Бардтық музыкада (ол ортағасырлық емес, қазіргі заманғы, KSP атымен аталған) бәрі де болуы мүмкін, бірақ бәрібір бұл жанға арналған әндер жоғары құрметке ие және көңіл-күйге сәйкес көңіл көтереді.

Мен тіпті классикалық музыка туралы айтпаймын - іс жүзінде ойын-сауық жанры жоқ, барлық дерлік музыка «жанға» арналған. Кеңес дәуірінде классикалық музыка бұрын-соңды болмаған өрлеуді бастан өткерді – ол барлық деңгейде насихатталды, жан-жақта музыка мектептері ашылды, әуесқой академиялық хорлар құрылды. Өйткені адам тәрбиесі барлық деңгейде өтті, соның ішінде музыкалық мәдениетті тәрбиелеу. Өкінішке орай, әртүрлі себептермен бұл тәрбиеден халық мәдениетінің бір қабаты жойылды, бұл посткеңестік дәуірде осындай күрт өрлеуге әкеліп соқтырса керек.

Егер ресейлік (кеңестік) рокты еске алсақ, 80-ші жылдардағы «алтын ғасырда» қозғаушы болса да, философиялық пиғылдағы музыка басым болды. Макаревич, Гребенщиков, Цой, Кинчев, Бутусов – жалпы шоумендер, бірақ бәрі көрерменге біраз ой жеткізуге тырысты, олар тән үшін емес, жан үшін көбірек музыка ойнады. Әңгімелесу де мүмкін болды, бірақ мен оларды ойын-сауық музыкасы деп атауға дайын емеспін. Тізімдегі адамдарға әртүрлі және әрқашан оң емес көзқараспен.

Ал КСРО ыдырағаннан кейін әйтеуір бәрі күрт өзгерді. Музыка өзінің тәрбиелік компонентін күрт жоғалтты (қаласа, шіркеу жан туралы ойлансын) және бәрі ақшамен өлшене бастады. Эстрада жұлдыздары өздерінің лирикалық репертуарларымен қажетсіз болып шықты, олар шұғыл түрде «йо, нигга» стиліндегі әндерді меңгеруге мәжбүр болды. Жартас іс жүзінде қурап қалды, ал ескі жұлдыздар қазір шын мәнінде динозаврлар; жаңалары «Шұжық» жанрында жұмыс істейді немесе оларды өте аз адамдар біледі.

Нәтижесінде, қазір ерекше жағдай пайда болды - ешкімге ауыр музыка қажет емес, бірақ буфондық клоун шұжығы мыңдаған аудиторияны жинайды. Иә, жақсы қойылым шұжықсыз-ақ қалың жұртты жинай алады, бірақ көбіне ол жан үшін емес, тән үшін де болса; спектакльден кейін менің басымда ештеңе қалмады - бұл жанның тимегенін білдіреді, ол дәл өтті.

Ендеше, келіңдер, балалар, бас бармақты қаттырақ қойып, көрермендердің миын толығымен сұйылту үшін алға.

Мен әлденеше рет жазғанымдай, біз талондарды кесумен емес, адамды тәрбиелеумен, олардың миына бірте-бірте тамшылатып, адамның нәресте күйіне түсіп кетуіне жол бермеумен айналысамыз. Иә, әзірге күрделі музыка фарсқа қарағанда бірнеше есе аз адамдарды жинайды, бірақ егер біз қалың топтың жетегіне еретін болсақ, онда бәріміз өздерінің туыстық қарым-қатынастарын ұмытпайтын Ивановқа айналамыз - тек ұлттық деңгейде ғана емес, сонымен бірге. жалпы мәдени және адами деңгей. Мен мұны (c) қабылдай алмаймын.

Музыкадағы саналы және бейсаналық

VotEtno фестивалінің мотивтері туралы тағы бірнеше ойлар, дегенмен бұл тақырып оған қатысты.

Әйтеуір фестиваль сахнасынан штабқа қарай келе жатыр едім, жолда өзім жастай бір кісіні кездестірдім, белгілі болғандай, бір жерлес екен. Ол сол күні біздің шеберлік сабағымызда болды және бір әнге көзіне жас алғанын мойындады. Түрдің ботаникадан алыс болғанына және ешқандай заттарды қабылдамағанына қарамастан; сыртқы түрі бойынша типтік сібірлік. Мұнда, IMHO, біз музыканың санадан тыс әсері туралы айтып отырмыз.

«Жоғары» музыка, әдетте, жоғары сезімдерге жүгінеді - мұнда мысал ретінде классикалық музыканы келтіруге болады. Бірақ халық музыкасы подсознание деңгейінде әрекет етеді, дерлік генетикалық жады оятады. Онотоле мұндай терминологияны құптамайды, бірақ солай.

Сондықтан бұл музыка түрлерінің әсерлері негізінен әртүрлі. Классика (тек ол ғана емес) адамды нұрландырады, бірақ әлі де осы музыкаға дейін өсу керек - әсер ететін нәрсе болуы керек. Өкінішке орай, тек музыкада ғана емес, жаһандық үдерістер ықшамдауға, оның ішінде жалпы адамды ықшамдауға бет алуда. Демек, мұндай музыка, егер сіз қоғамдағы азғындау процестерін кері қайтарып алмасаңыз, тыңдармандарды азайтуға мәжбүр.

Халық музыкасы, керісінше, жасына және миының күйіне қарамастан кез келген адамға әсер етеді. Оған деген сәл теріс көзқарасқа қарамастан, көптеген адамдар дәстүрлі жанды музыкаға тап болған кезде есеңгіреп, жалпайып кете бастайды. Бұл мидағы кейбір субкортикалық процестерге әсер ететіндіктен. Классикаға дейін өсу керек - ал халық музыкасының өзі адамды көтереді, оның кіру шегі жоқтың қасы.

Талай рет жазғанымдай, мен музыканы сахналық және сахналық емес, халық музыкасы деп бөлемін. Қазіргі музыканың барлығы дерлік сахнаға, ал дәстүрлі музыка, мүмкін бардтар да сахналық емес музыкаға жатады. Бард мәдениеті де сахналық емес, дәстүрлі мәдениетке қарағанда, ол саналы музыка; оған да қандай да бір негіз керек. Кеңес дәуірінде бұл база болды және КСП-ның нағыз жарылысы болды, бірақ қазір бәрі поп-мәдениеттің әсерінен ұшып кетті.

Поп-мәдениет, менің ойымша, дәстүрлі мәдениет сияқты бейсаналық - бұл оның танымалдылығын анықтайды. Бірақ сонымен бірге ол бұқаралық емес, сахналық (яғни, мәні бойынша элиталық). Қазір ол шын мәнінде халықты зомбилеу үшін пайдаланылады - ол кәрі де, жас та хавала болғандықтан және оның сапасына қарамастан (подсознание қараңыз), онда сауатты түрде орнатылған хабарламаларды өз мақсаттарыңыз үшін оңай пайдалануға болады. Және бұл оның басты қауіпі. Поп-мәдениет қазір фольклорлық музыкадан асып түседі, өйткені сіз динамиктерді шығардыңыз - және сіз кем дегенде оншақты фольклорлық ансамбльдің дыбысын үзе аласыз. Ал, ондағы ақша мүлде басқа, ең бастысы осы.

Бір балтамен үй салуға болатыны анық, немесе кемпірлерді шауып тастауға болады; аспап кінәлі емес, орындаушы кінәлі. Сондықтан, әр түрлі «қол жоғары» және зомби қорапшасының басқа өкілдері сияқты болмас үшін орындаушылар материалмен жұмыс істеуде абай болу керек. Сондықтан VotEtno-дағы топтар tumts-tumts үшін жоғары музыка қалдырған кезде, біздің фестивальдық снобшылар шеңбері қатты әсер етті - шын мәнінде, бұл жақсы жаққа емес, жанрдың өзгеруі. Жалпы, этномузыка көптеген музыкалық жанрлардың ортасында біршама тар орын алады және оны сезіну керек. Мен өзім, әрине, этно бойынша үлкен маман емеспін, бірақ музыка попқа немесе рэпке, ал дерлік дабстепке айналғанда, оны бірден байқауға болады.

Халық музыкасы да қауіпті болуы мүмкін - әртүрлі секталардың өз идеяларын дайын емес бастарына жеткізу үшін пайдалануы тегін емес. Демек, нағыз фольклоршы немесе этномузыканттың этнографиялық негізі болуы керек; қазір интернет дәуірінде диваннан шықпай-ақ алуға болады; барлығы сілтемелермен немесе әдебиеттермен қамтамасыз етілуі керек. Бірақ сектанттар тым көп маза бермейді - бұл болды және болды, тек сеніңіз. Бірақ бұл басқа тақырып.

Халық музыкасы мен эстрада туралы

Фольклордағы сызаттар туралы соңғы мақаламда дәстүрлі әндер мен тұтас топтардың сүйектенуі тақырыбын айттым. Бұл, менің ойымша, нағыз танымал мәдениет үшін басты қауіптердің бірі, өйткені жартылай шындық өтіріктен де жаман.

Мен бұл тақырыпты әлденеше рет жаздым, бірақ фольклоршылар бір-бірінің сүйегін жуып-шайып жатқанда айтқанды ұнататын осы аспектіге мазмұндырақ тоқталғым келеді.

Біріншіден, кеңестік дәуірден бері «орыс халықтары» деп аталып келе жатқан әндердің үлкен қабаты бар, сонымен бірге олардың дәл осы орыс халқына іс жүзінде ешқандай қатысы жоқ - оларды біреу «а» стилінде жазған. la russe» және дәл бірақ сол жақтағы біреу оларды орындайды. Мұндай сайқымазақтардың ең жарқын мысалдары Бабкина мен Кадышеваның азаматтары заманауи аспаптарда псевдоресейлік эстраданы орындап, веб-сайтта «орыс мәдениетін сақтайды» деп жазудан бас тартпайды. Жалпы, өз шығармамдағы «халық» әндерін орындайтын адамдарды әкімшілік кодекстің бабына, тіпті қылмыстық кодекстің астына қояр едім – шын мәнінде бұл өтірік және ортақ тарихымызға, ата-бабаларымызға түкіру. Басқа наградаларды кие алмайсың, ұлттық мәдениет деп қолөнер бұйымдарын берудің не қажеті бар? Дұрыс емес.

Мұндай псевдо-халық мәдениеті «популизмнің» барлық дерлік салаларында метастаздар береді. Казактар арасында бұл мәдениет қазір ең танымал және тірі болса да, бұл жақсылықты қасықпен жейді - түймелі аккордеондармен және жалған медальдары бар костюмді казактар, пулеткалар мен жылқылар туралы ән айтады, бұл қазірдің өзінде ауызша сөз. Әрине, нағыз казактар бар, бірақ IMHO, олар басым азшылық. Мәселен, 15 жылдан бері теректілік дәстүрмен айналысып келе жатқан сол петерборлық «Братина» мумер казактарының осы «әскерінен» ерекшелену үшін погонсыз өнер көрсетеді. Казактар әскерге шақырылған кезде ғана погондар, медальдар мен қылыштарды тағып жүрді, олар мұның бәрінсіз ауылды аралап жүрді - бірақ мұны білу керек, бірақ өзіңізді казак сезінсеңіз, неге бірдеңе оқу керек? !

Өкінішке орай, бастапқыда дәстүрмен айналысқан ұжымдар псевдомәдениеттің бұл жолына жиі келушілерге айналды; Мен фамилиясыз боламын, әйтпесе құқық бұзушылықтар басталады. «А ла рус» стиліндегі әсерлі әнді алып, оны баянның сүйемелдеуімен орындауға болатыны анық, тыңдарманның көңілінен шығатыны анық – бірақ мұның «орыс халық» әндеріне қандай қатысы бар? Олай болса, хор ұжымдарында қалыптасқан әдет бойынша – анау-мынау сөздерін, анау-мынау музыканы жариялау керек, әйтпесе алдау мен арандатушылық орын алады.

Шынымен де халық әндері осылай пайда болғаны анық – әлдебір ауылдың ақылдысы белгілі әнді не өзгертіп, не жай ғана жаңасын шығарып, қалған ауыл адамдары соны жинап алатын. Көп ұзамай-ақ күл-қоқыстардың бәрі ұмытылып, ең қызықтылары бүгінгі күнге дейін сақталып, кейбір жерлерде теледидар, радио, интернетке қарамастан әлі күнге дейін айтылып жүр. Мысалы, біздің репертуарымызда Азамат соғысының, тіпті Ұлы Отан соғысының бірнеше әндерін әке-шешесінен, ауылдастарынан асырап алған әжелерден жазып алған – радио арқылы емес, тікелей эфирде. Әндердің құрметті жасына қарамастан, біз оларға «ремейк» ретінде қараймыз, бірақ соған қарамастан жазу және тірі трансляция дәстүрі 20 ғасырда болды.

Бірақ мұндай ремейктер - қазірдің өзінде тырнақшасыз - репертуардың сау бөлігін алып жатқанда, шынымды айтсам, одан жағымсыз иіс шыға бастайды. Бұл енді халықтың салт-дәстүрі мен мәдениетін сақтау емес, оны қалыптастыру және өзгерту. Осыған байланысты мұндай «ремикстер» классикалық эстрада музыканттарынан да сорақы – тым болмаса ұлттық экранның артына тығылмай, батыстық музыка стандарттарын ашық көшіреді.

Енді жалпы поп-музыка үшін. Жалпы, «поп» жанры соншалықты жаман емес шығар – ол «мидың демалуына», дене жанрының, «адасқанына» арналған. Мәселе мынада, бұл жанр – ситуациялық және жалпы қарабайыр – қазіргі заманғы адамды қоршап тұрған музыкалық фонның негізсіз үлкен үлесін алып отыр. Қаланың қай жеріне барсаңыз да, айнала ойнайды. Шансон мен рок, барлық айырмашылықтарымен, жалпы алғанда, «поп» аспаптарын пайдаланады және жалпы алғанда, музыка стилі жалпы алғанда ұқсас - айырмашылықтар әуен мен мәтінде. Сондықтан поп-музыка сәнді өзіне ғана емес, сонымен қатар заманауи музыканың айналасындағы стильдерге де талап етеді. Мен де халық музыкасына түстім.

Шын мәнінде, егер сіз материалға тереңірек үңілсеңіз, онда кейбір музыкалық аспектілерде және эстрадалық музыкада күрделі және түсініксіз нәрселерді табуға болады; Бритни Спирстің, Мадоннаның көптеген композициялары, Майкл Джексонды айтпағанда, орта деңгейдегі рок-тобы попқа деген сыпайы көзқарасымен тозақ ойнайды. Басқа мәселе, эстрададағы музыкалық қоңыраулар мен ысқырықтар, жалпы алғанда, тек қоңыраулар мен ысқырықтар, ән жалпы музыкалық суретке ерекше әсер етпейді және ол, әдетте, әлі де екі-үш нотамен және бірнеше нотамен шектеледі. музыкалық қимылдар. Көрерменнің музыканы түсінуін жеңілдету үшін бәрі жасалады, оның ішінде әуеннің қарапайымдылығы да осымен ақталады. Дәл сол шансон, мұндай әсер 3-4 нотаға негізделген, онда бәрі соншалықты қарапайым және ақымақ. Мүмкін ерекшеліктер бар шығар, бірақ мен олар туралы естіген жоқпын және олар туралы естігім де келмейді.

Халық музыкасының басты пичалкосы – дәл осы сахнаға арналмаған шығармалармен сахнаға шығуға тырысады. Халық әнінің көрермені жоқ, бәрі орындаушы. Ал орындаушылар аудиториядан қайтарым жоқ екенін түсінген кезде, олар әнді көрерменге жеткізудің басқа түрлерін іздей бастайды - дегенмен, бұл шын мәнінде сахнада өз орнын табу әрекеті. Дәстүрлі әндер қабылданбай қалса, керек, бір белгілі режиссердің міндетін атқарушы. патша, «жаңа, заманауи, тілі-тіли, трали-вали». Жалпы эстрадалық жеңілдетілген музыкаға кіріспе осылай басталады - осылайша «халық жауал».

Көбінесе «популистер» «дауысы бар дауысты алу қиын, аккордеон аламыз» дейді. Ал аудитория сізді түсінбейді, ал аузыңызбен ән айту қиын - сондықтан консерваторияда бірдеңені өзгертудің уақыты келген шығар?

Негізі, музыканттардың арасында ауылда адамдар тек қағып, балшыққа аунайды, ал мас дауыстарда ненің гуілдегені белгісіз деген пікір басым. Жеке салыстыруда бұл керісінше шығады. Алдында жазғанымдай, әннің ауылдағы қойылымдағы және мәдениет мектебінің атымен аталған «мәдениеттегі» нұсқасын алайық – ән қай жерде қызық әрі жан-жақты естіледі? Иә, ауыл нұсқасында дауыстар сәл ерекше, сахнада емес – бірақ әр өлеңдегі вариациялар, мотив күрделірек – дегенмен оқушылар осы жазбадан сабақ алған шығар.

Тарбағатайдың Семей ауылының «Тағдыр» ансамблінен таныстарымыз бар. Олар жақсы ән айтады, бірнеше дауысты, бірақ сонымен бірге - әуезді және импровизациялық терминдерде олар өз ауылындағы қарапайым әжелерден әлдеқайда кедей, білімі мен колледжі жоқ. Сахна үшін, әрине, жастар әлдеқайда тартымдырақ – бірақ музыкалық тұрғыдан алғанда олардың өсіп-өнуі өз қолында. Яғни, бұл мәдениетті айтарлықтай жеңілдетудің бір түрі болып табылады. Жастардың ол жерде тәжірибесі немесе білімі жеткіліксіз болса, түсінетін едім, бірақ ол жерде музалар көп сияқты. білім, жақсы дауыстары бар, … сияқты ән айтады, олар оны қызықтырмайды. Әнді жеңілдету және барлық өлең жолдарын бірдей айту отбасылық дәстүрде бар! - өз ата-бабаңның мұрасын ойланып қабылдағаннан оңай.

Себебі, музыкаға табыс құралы ретіндегі көзқарас музыканттар арасында ертеден қалыптасқан. Ал сіз тек аудиториядан ақша таба аласыз - дәлірек айтқанда, «халық хауала» фактісі бойынша. Музыканттардың өзі тыңдарманға нені ұнататынын, нені ұнатпайтынын өзі шешеді (біз де кінәліміз), қарапайымырақ «ті-ті-ті, трал-вали» дегенді сахнаға шығаруға тырысады. Осылайша, халық мәдениетін эстрадалық музыкаға айналдыру.

Сондықтан фольклоршылар әнді жеңілдету әрекеттеріне, жалпы алғанда, әр түрлі сахналық ерсіліктерде әнді көрерменге жеткізуге қатты қызғанышпен қарайды. Иә, бұл қиынырақ, сондықтан сіз арнайы кептеліп қалсаңыз және аптасына 5 концертіңіз болса, залды соруға болады … Нәтижесінде, кереғар жағдай туындайды - көрермендерге ұнауы үшін, әнді оңайлату керек, бірақ бұл халық әнінің негізін бұзу болып шығады, онсыз бұл өте қиын емес - шын мәнінде, бұл диверсияға қол жеткізіледі; бірақ жеңілдетпесеңіз, онда неге сахнаға шығасыз, көрермен түсінбейді, бірақ ол үшін, шын мәнінде, сіз орындауыңыз керек … Сондықтан маневр жасау керек.

Кімнің қыңырлығы жеткілікті болса, олар маневр жасайды, ал кім «өзгермелі дүниенің астында қалса» соны поп-музыкаға сырғанау жолында апарады. Және олардың көпшілігі бар, олар қуанта алмайды.

Мәдени негіз және оның негізінде жасалған туындылар туралы

Ақша туралы соңғы мақалада мен көзқарастың негізін қозғадым, енді мен өз идеямды басқа бағытта дамытқым келеді - саясаттан екінші сүйікті тақырыбыма, мәдени негіз туралы секіру. Бүгін біз музыка және жалпы мәдениет туралы сөйлесетін боламыз.

Мәдени негіз туралы жалпы ойлар

Мен өз мақалаларымда текшелерден жасалған конструкция түріндегі иллюстрацияны үнемі ұсынамын - биік және берік үй салу үшін іргетас қажет, ол да негіз болып табылады. Бұл тек комсомолдық құрылыс нысандарына ғана емес, көп нәрсеге қатысты.:) Өткен мақалада адамгершілік құндылықтар туралы, енді мәдениет туралы айттым.

Неліктен кавказдық немесе орталық азиялық «партияларда» ұлттық тамыры бар музыка үнемі дерлік ойналатыны туралы ойландыңыз ба?.. Тіпті жастар Джастин Биберді тыңдап, «тұмт-тұмттарды» тыңдауы керек сияқты. жергілікті пентатоникалық шкала. Ал біздің нәсілдік – негізінен фашистік музыка, (елеусіз жағдайда – жапон тілінде, т.б.); бірақ, жалпы алғанда, онда сіз «калинка-малинки» естімейсіз; халық мәдениетіне, тіпті «Иван Купала» сияқты этно-вариантта адамдар мұнда 30-ға жақындайды. Бірақ неге?..

Бірақ мәдени негізді қалыптастыруда әртүрлі көзқарастар болғандықтан. Біздің балаларымыз сәби кезінен бастап «әмбебап» музыкамен қоршалған - жаман болмаса да, тіпті жақсы деуге болады, бірақ орысша емес. Бізде батыстық поп-музыкаға лайықты жауап жоқ, ал дәстүрлі музыка әлдеқашан қорада. Соның нәтижесінде балаларымыз музыкалық тұрғыдан алғанда орыс емес, қарапайым халық болып өседі.

Негізі бір кірпіштен - жүздеген және жүздеген ұсақ тастардан тұрмайтыны анық, бірақ мұнда шыбындар мен котлеттердің арақатынасы маңызды. Егер адам, мысалы, «Pink Floyd» тыңдаса, бірақ сонымен бірге оның негізінің 80%, мысалы, украин әндерінен тұрса, онда «Pinky» ол үшін кумирге айналмайды - олар бірі болады. оның құрылыс блоктары, мүмкін, ең жарқын, бірақ - тек біреуі. Жасөспірімдердің жанкүйерлер соғысын еске түсіріңіз - панктар металлхедтерге қарсы, металлхедтер рокерлерге қарсы; Біздің балаларымыз үшін музыка (көбінесе төмен деңгейлі) сөзбе-сөз бәріне айналады, өйткені басқа негіз жоқ.

Дәстүрлі музыка қазіргі эстрадалық музыкамен салыстырғанда (тек эстрада ғана емес, кез келген танымал) бір маңызды ерекшелігі бар – ол көп қырлы, бір жанрдан екінші жанрға ауысады және бәрібір өзі болып қала береді; бесіктер артында балалар жырлары, ұйқастардың артында ойындар мен жырлар, оның артында жастық ойындар мен әндер, одан кейін еңбек және жауынгерлік әндер, тағы басқалар - рухани өлеңдер мен жерлеу рәсімдері. Сондықтан сіз оның негізін бұзбай өмір бойы пісіре аласыз. Ал қазіргі балалар әлемге бір музыкамен кіреді, мектепте олар басқасымен танысады, үшіншіден - нәтижесінде мәдени негіз үнемі өзгеріп отырады. Мәдени әртүрлілік тұрғысынан бұл соншалықты жаман болмауы мүмкін, бірақ тұтастай алғанда, тұлғаның дамуы үшін мұндай Қайта құру абсолютті зұлымдық болып табылады, өйткені ол адамның қазіргі заманғы түрін - тамбельді қалыптастыруға көмектеседі. Бүгін джаз тыңдайды, ертең Отанын сатады. Бір кездері бұл күлкілі болып көрінді, бәлкім, бұл шындық сияқты естіледі …

Көпмәдениеттілік және басқа да туындылар туралы

Мұнда біз музыканттар туралы айтатын боламыз.

Мен әлденеше рет жазғанымдай, халықтық дәстүрлі мәдениет өзінің жан-жақты сипатына байланысты, тіпті оған деген жеккөрінішті көзқарасына қарамастан, музыканттарды, тіпті қазіргі заманғы мәдениетті де қызықтырады. Кейде оларды халық әндерінің «каверлері» деп қателеседі – көбіне олар жақсы шығады, дегенмен негізінен, әрине, эпос-файлалар алынады – менің алдын ала болжамым бойынша. Неліктен? Иә, бәрі негізге байланысты, дәлірек айтсақ - оның дұрыс емес үйлесімі.

Жыланды кірпі арқылы кесіп өту әрекеттерінің ең жақсы жағдайында екі түрлі топ бар - бірі заманауи, екіншісі дәстүрлі және олар екі жағынан шығармашылыққа шабуыл жасайды; егер екеуінде де шығармашылықпен бәрі реттелген болса, онда бұл жақсы шығады - мысалы, анс. Д. Покровский + Пол Винтер оркестрі; және біздің «Красотаның» шведтік «РАмантикпен» бірлескен жұмысы.

Бірақ мұндай жағдайлар сирек кездеседі, музыканттардың көпшілігі біздің жаяу әскерде айтқандай, «бір тұмсықпен» жасай бастайды - біз өзіміз мұртты, консерваторияларды бітірдік және ашу үшін материал тапсыруға келдік. ! Ал кеттік. Негізгі пичалко қазіргі кездегі музыканттардың негізі дәстүрлі музыканың аз ғана бөлігінің сирек болуы; ең жақсы жағдайда, мен бірнеше рет жазғанмын. Нәтижесінде, шынайы негіз іс жүзінде көрінбейді, тіпті жақсы шығарманы ұстағаннан кейін де музыканттар одан түпнұсқаға мүлдем қатысы жоқ нәрсені кесіп тастайды - өйткені ол дұрыс емес негізде салынған. Өйткені, музыка тек нота емес, ол мінез-құлық, костюм және интонация - музыканттар түсінеді. Классикалық музыканттар, мысалы, «каверге», мысалы, кавказ акцентімен орындалған, кепка киіп, лезгинка мен атқа мініп жүрген итальяндық операға қалай қарайды? Ендеше, неге біздің халық әндерімізді кездейсоқ лапылдата беруге болады? Бір керемет құпия бар.

Тіпті адамдар шын жүректен мейірімді және мәңгілік нәрсені жасағысы келсе де, бірақ қолайлы негіздің жоқтығынан олар қалай екенін шынымен түсінбейді; Мұндай адамдарды ZasRaKult-қа немесе этноға жиі әкеледі - тіпті олар «шынайы және танымал» іспен айналысқысы келсе де. Ең сорақысы, қателескендерін де түсінбейді, басқаларға да айтады: міне, біз орыс әндерін айтып жатырмыз, сондықтан олар халық арасында ән шырқады. Иә, адамдар аккордеонмен хормен ән айтты, сахнада қалыптасып жатты… Тек «ненің жақсы, ненің жаман» дегенді түсінбейді – кейде солай үйрететін. Ал оқу – негіз жасау.

Жалпы, мәдени негіз жасау – циклопиялық міндет. Көптеген жылдар бойы сіз белгілі бір мәдениетке енуіңіз керек; Кәсіби музыканттардың өз мектептерінде, колледждерінде және консерваторияларында жылдар бойы білім алуы тегін емес – олар мұнда скрипкада ойнауды үйретіп қана қоймай, музыка тарихын және басқа да музыка теориясын зерттейді. Халық музыкасында теория қарапайымырақ, бірақ ол басқа аспектілерге толы - күнделікті, күнтізбелік және т.б.; онда да жалаңаш өкшемен дойбыға секіруге болмайды.

Сондықтан да, кәсіби музыканттар халық шығармашылығына барған кезде де («халық» бөлімшелерінен кейін де) онда оларды көптеген тосын сыйлар күтіп тұр. Олар үшін негіз мүлдем бірдей жүйе емес, бастапқы бір немесе екі және санау кірпіштері, бірақ қазіргі заманғы hoo; сондықтан жиі бұл профессионалдар бір жағынан екінші жағына бұрылады. Кімде-кім негіздің «дұрыс» бөлігін – құрмет пен құрметті теңестіріп, бірте-бірте кеңейте алса, ал кім үнемі кокошниктерде халық хорларының күнәсіне батып жүрсе, солармен бөлек әңгіме керек.

Соңында, негізі ретінде халық мәдениеті туралы тағы да айтқым келеді - ол ешқандай музыкантқа, тіпті классикалық, тіпті рокерге де кедергі жасамайды. Сіз балаларыңызды Stradivari және Pink Floyd арқылы тәрбиелей алмайсыз - ең қиын музыка «миға арналған» музыка, ал бұл миды әлі де бірінші дамыту керек; Мен саналы және бейсаналық туралы бұрын жазғанмын. Танымал негіз болмайды - басқа нәрсе болады, ең алдымен - әлдеқайда теріс; немесе тіпті қарғыс емес, және бослыққа ештеңе құруға болмайды, қайталаймын.

Тағы да музыка мен мәдениет туралы

Мен тағы да «мәдениет» тақырыбын көтеремін – бұл жолы музыка мен жалпы мәдениеттің адам өміріндегі позициясы тұрғысында.

Забайкальеге экспедицияларда жүргенде кейде «Суретшілер келді» деген сөзді естідім. Бұл біз туралы, барлық мағынада таза әуесқой банда. Тек, адамдар - тіпті тереңде, ауылдарда - егер сіз музыка жасап жатсаңыз, онда сіз өнер адамсыз деген әсерге ие болды. Ал кейде сіз олармен бірдей адам екеніңізге сендіру қиын; әсіресе аға буын.

Талай рет жазғанымдай, соңғы 50 жылда мәдениет пен музыка адам өміріндегі орнын толығымен өзгертті. Бұрын олар әр адамның күнделікті іс-әрекеті болды - Еділдегі баржа таситын да, сарайдың бір жеріндегі дворян. Қазір музыка арнайы дайындалған тоқылдақтардың, музыканттардың көптігі, халық тыңдап, қол соғып жатыр.

Мен жоғарыда шаруалар туралы айттым – музыка адамды туғаннан өлгенше қоршап тұрды, ол колонка мен құлаққаптан «тұмт-тұмт» емес, жанды дыбыс, оның үстіне адамның өзі аспап болған. Шаруалардың халық музыкасы болды, дворяндардың өздікі болды, еуропалық болса да, өмірден ажырасқан, бірақ бәрібір - олар да музыкамен, жазумен және басқалармен айналысқан. Асыл қыздар институттарында, кадет училищесінде дворяндар бала кезінен мәдениетке үйренгені – «бәріміз Пинкфлойдты тыңдаймыз» деңгейінде емес, аспапта ойнауды, ән айтуды, билеуді үйренгені. Элитаны мәдени тәрбиелеудің бір түрі болды; Мен шаруа тәрбиесі туралы 100500 рет айттым.

Кез келген дерлік адам шығарманы ойнай алады немесе айта алады - сахна үшін емес, өзі үшін және таныс; бұл бос уақыттың бір түрі болды. Қазір бізге (сізге) сену қиын, бірақ пианинода отыру бір бөтелке Пепсикола ішуден кем емес. Адамдар арасында басқа балама болмады - қараңғы болды, не төсекке барыңыз, не ән айтыңыз.

Содан кейін кенеттен 20 ғасырдың ортасында бұқаралық ақпарат құралдарының пайда болуымен бір нәрсе болды. Бізде қазір халық мәдениетін құртқан «қарғыс атқан коммунистерге» бас изеп отыру әдетке айналған – бірақ бәрібір, Үндістан мен Қытайды қоспағанда, дүние жүзінде бірдей шыңдар болды. Халық өзінің басым массасында мәдениет тасымалдаушысы болудан қалып, мәдениетті тұтынушыға айналды; қазір кімнің не орындайтынымен емес, кімнің не тыңдайтынымен өлшенетін сән.

Сірә, мұндай қайта туылу табиғи себептермен болды, бәлкім, бұл жерде ешқандай зиянды ниет болмаған шығар - өйткені бәрі барлық жерде синхронды түрде құлады; тек бос уақыттың жаңа түрлері пайда болды - радио, содан кейін теледидар - сондықтан музыка өз қызметін өзгертті. Бірақ қазір бұл тығырыққа тірелген жол екені белгілі болды, сондықтан біз әр адамның өмірінің бір бөлігі ретінде мәдениеттің бастапқы тұжырымдамасына қарай бұрылуымыз керек.

Қазір өте қауіпті жағдай бар, шын мәнінде мәдениет адамдар тобының шағын тобының - музыканттардың, режиссерлердің, ақындардың және басқа да «мәдениет қайраткерлерінің» қолында шоғырланған. Менің бұл жолдастарға еш қарсылығым жоқ, әсіресе олар диверсиямен айналыспаса, бірақ маған әйтеуір басқа халықтың мәдениетінен дұрыс емес бөліну сияқты көрінеді. Орыс мәдениеті туралы айтатын болсақ, бұл әр адамның өз ісі болуы керек, бірақ қазір ол жақсы нәтиже береді - үлкендердің мәдениетіміз туралы айтқанын тыңдап отырамыз. Оның үстіне біздің орыс мәдениетіндегі қайта құру дәуірінен бері атаулардың жартысы мүлдем орысша емес. Менің орыс емес орыстарға еш қарсылығым жоқ, олардың көпшілігі классикалық Иван Иваничтерден гөрі орыс мәдениеті үшін көп жұмыс жасады, бірақ немістер мен еврейлердің шығармашылығын орыс мәдениеті түсіне бастағанда, менде белгілі бір сұрақтар туындайды.

Мәдениет скрипка мен кенеп емес, ол дүниетаным және құндылықтар жүйесі, егер қаласаңыз. Орыс мәдениетінде, мысалы, адам-оркестр ұғымы қабылданған - әрбір адам қатарынан бәрін жасай білуі керек - үй салу, отбасын қорғау, аспапта ойнау, мал бағу., және т.б. - барлығы өздігінен. Бірақ қазір қалың бұқараға тағы бір ұғым енгізілуде – қазбалап жүрген де, қазбаған да тар маман, сосын тар аймақта. Мен еңбек бөлінісі, өнімділіктің жоғарылауы және осының барлығын түсінемін - бірақ соңында біз тек тамаша жағдайда ғана тиімді жұмыс істейтін өте тұрақсыз жүйеге ие боламыз, ал егер бірдеңе болса - бәрі құлайды, өйткені ол жоқ, бұл демалыста - және ауыстыратын ешкім жоқ, ақырында бәрі күйреп, ештеңе істей алмайды.

Біздің мәдениетімізде де солай болды. Төменнен мәдениет кетіп қала жаздады – салыстырмалы түрде айтсақ, тек «Әй, аяз-аяз» ғана мас күйінде қалды – мәдениетті қалың бұқараға жеткізуге жауапты жоғарғы орталар мүлде көмескі деңгейге дейін азып-тозды. Ал енді мұның бәрімен не істеу мүлдем түсініксіз. Тек ескі әдіспен жеңді түріп, бүлінген заттарды өзіміз қалпына келтіруге болады. Егер сіз халық әндерін ұнатпасаңыз, қолыңызға гитара, скрипка немесе фоно алыңыз (әсіресе, қазір синтезаторды арзанға сатып алуға болады, оны жылжыту оңай), және өзіңіз жасаңыз, үлкен жігіттерге сенбеңіз ». теледидардан».

Қазір біздің мәдени тәрбиеміз керемет екенін түсінемін, бірақ соған қарамастан, көптеген балалар музыкалық мектептерге барады, олар сол жерде белгілі бір негіз алады. Ал музыкалық білімсіз музыкаға түсуге болады, көркемдік білімсіз - кескіндеме және т.б. - сізге тек тілек пен тәжірибе қажет.

Неліктен мен YouTube каналыма бәрін жариялаймын - мен анау-мынаумын деп мақтану үшін ғана емес, ананы-мынаны білемін:)) - үйренетін адам табылсын деп. Егер біреуге бірдеңе ұнаса, сіз YouTube жазбасынан тікелей алып, үйрене аласыз. Біз жиі fkontakte аудио жазбаларынан бірдеңе үйренеміз, сондықтан технологияларды тек зиян үшін ғана емес, сонымен қатар дәстүрлі музыканың пайдасы үшін де қолдануға болады. Бұрын мен бүкіл ел бойынша шеңберлерде түпнұсқа үлгілерді іздеуге тура келді, бірақ қазір мен Яндекске бардым - міне, сізге материал, мен оны алғым келмейді.

Кәсіби музыканттар анықтамалық нүкте ретінде пайдаланылуы мүмкін және пайдаланылуы керек, бірақ ешбір жағдайда абсолютті шындықтың белгішесі және жеткізушілері ретінде, олар кем дегенде үш рет Страдивариус және төрт рет Паганини болсын. Жағымды жақтары – олар шынымен солай өмір сүреді, музыканың арасында, бұл үшін олар айтарлықтай көп теңге алады, бірақ бұл, мен жоғарыда жазғанымдай, орыстардың өмір туралы түсінігіне қайшы келеді - біздің елде адам істей алуы керек. бәрі өзі. Ал адам күні бойы скрипкада кесіп тастаса, оның жағалаулары қазірдің өзінде шатаса бастайды, ал бастағы ауырлық орталығы ауысады, біз оны қазіргі «мәдени» элитамыздың мысалында көреміз. Бұл халық музыкасында, әдетте, орындаушылар біртұтас тұлғалар, олар музыкант ретінде жаман емес (әуесқойлық деңгейде), ал адамдар ретінде өте тіпті - және профессионалдармен үнемі «жеке өміріңізді бөліп алуыңыз керек. шығармашылықтан» - сосын ол нашақор, сосын әйелдерді аралап жүреді, сосын тағы не… Біздің «элита» не моральдық, не моральдық мысал келтіре алмайды - сондықтан олар гитарада бірдеңе көріп жүрсін, олар» Жазбалардан өтпеңіз, жарайды. Оларды өмірдің ұстаздары және Ақиқаттың жеткізушілері деп қабылдамаңыз, сондықтан біздің жастар соңғы уақытта ауыр күнә жасауда - мұндай көптеген «ұстаздар» үшін ақымақ жылап жатыр, ГУЛАГ-тың емдік лагерлерін айтпағанда.

Төменнен келген мәдениет қарапайым халықтан шығуы керек. Мен соған шақырамын. Бұл көрінгендей қиын емес - тек қалау және жасау керек.