Ресейдің музыкалық аспаптары

2024 Автор: Seth Attwood | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 16:10

Археологтар тапқан көне музыкалық аспаптар олардың Ресейде болғанының шынайы материалдық дәлелі болып табылады. Жақын арада орыс халқының күнделікті өмірін музыкалық аспаптарсыз елестету мүмкін емес еді. Біздің ата-бабаларымыздың барлығы дерлік қарапайым дыбыс аспаптарын жасаудың қыр-сырын меңгеріп, ұрпақтан-ұрпаққа мұра етіп қалдырған. Шеберліктің қыр-сырымен таныстыру бала кезінен ойынға, еңбекке баулитын, балалардың қолынан келетін. Ақсақалдардың жұмысын бақылай отырып, жасөспірімдер ең қарапайым музыкалық аспаптарды жасаудың алғашқы дағдыларын алды. Уақыт өтті. Ұрпақтар арасындағы рухани байланыс бірте-бірте үзілді, олардың сабақтастығы үзілді. Кезінде Ресейде кең тараған халық музыкалық аспаптарының жойылуымен ұлттық музыка мәдениетін жаппай енгізу де жойылды.

Қазіргі таңда ең қарапайым музыкалық аспаптарды жасау дәстүрін сақтап қалған шеберлер, өкінішке орай, онша көп емес. Сонымен қатар, олар өздерінің шедеврлерін тек жеке тапсырыстар үшін жасайды. Құрал-саймандарды өнеркәсіптік негізде жасау айтарлықтай қаржылық шығындармен байланысты, сондықтан олардың жоғары құны. Қазіргі таңда музыкалық аспап сатып алу кез келген адамның қалтасы көтере бермейді. Сондықтан бір мақалада осы немесе басқа құралды өз қолдарымен жасағысы келетіндердің барлығына көмектесетін материалдарды жинау ниеті болды. Бізді өсімдіктер мен жануарлар тектес көптеген таныс материалдар қоршайды, біз кейде оларға назар аудармаймыз. Шебер қолдар тиіп кетсе, кез келген материал естіледі:

- ысқырықты немесе окаринаны қарапайым саз балшықтан жасауға болады;

- қайыңның діңінен алынған қайың қабығы сықырлап үлкен мүйізге айналады;

- егер сіз ысқырық құрылғысын және оған тесіктер жасасаңыз, пластикалық түтік дыбысты қабылдайды;

- ағаш блоктар мен пластинкалардан неше түрлі соқпалы аспаптар жасауға болады.

Көптеген халықтар үшін музыкалық аспаптардың шығу тегі күн күркіреп, боран мен желдің құдайларымен және шеберлерімен байланысты. Ежелгі гректер Гермеске лираның өнертабысын жатқызды: ол тасбақа қабығының үстіне жіптерді тарту арқылы аспап жасады. Оның ұлы, орман жындары және шопандардың қамқоршысы Пан міндетті түрде бірнеше қамыс сабақтарынан тұратын сыбызғымен бейнеленген (Пан флейтасы).

Неміс ертегілерінде мүйіз дыбыстары жиі айтылады, фин тілінде бес ішекті арфа кантеле. Орыс ертегілерінде мүйіз бен құбырдың дыбысын жауынгерлер естиді, оларға қарсы ешқандай күш қарсы тұра алмайды; ғажайып гусли-самогудтардың өздері ойнайды, әндерді өздері айтады, оларды тыныштықсыз билейді. Украин және белорус ертегілерінде тіпті аңдар да трубка (трубка) дыбысына билей бастады.

Тарихшы, фольклортанушы А. Н. Афанасьев «Славяндардың табиғатқа поэтикалық көзқарастары» еңбегінің авторы, ауада жел соққан кезде туатын әртүрлі музыкалық реңктер «жел мен музыкаға арналған өрнектерді» анықтайды: етістігінен «ден. соққы» келді - дуда, құбыр, құбыр; парсы. дуду - флейта дыбысы; неміс blasen - үрлеу, үрлеу, керней тарту, үрмелі аспапта ойнау; ысқырық пен гусли – гудудан; шуылдау - Кіші орыстар соққан желді білдіретін сөз; салыстырыңыз: саптама, сопатиден сиповка, иіскеу (ысылдау), қарлығу, ысқырық - ысқырықтан.

Жезден жасалған музыканың дыбыстары аспапқа ауа үрлеу арқылы жасалады. Желдің тынысын ата-бабаларымыз құдайдың ашық ауызынан шыққандай қабылдаған. Ежелгі славяндардың фантазиясы дауылдың айқайы мен желдің ысқырығын ән мен музыкамен біріктірді. Ән айту, би билеу, музыкалық аспаптарда ойнау туралы аңыздар осылай пайда болды. Мифтік қойылымдар музыкамен ұштасып, оларды пұтқа табынушылық салт-жоралары мен мерекелерінің қасиетті де қажетті қосымшасына айналдырды.

Алғашқы музыкалық аспаптар қаншалықты жетілмеген болса да, олар музыканттардан оларды жасап, ойнай білуді талап етті.

Ғасырлар бойы халық аспаптарын жетілдіру, таңдаулы үлгілерді іріктеу тоқтаған жоқ. Музыкалық аспаптар жаңа формаларға ие болды. Оларды жасаудың конструктивті шешімдері, дыбыстарды шығару әдістері, ойнау әдістері болды. Славян халықтары музыкалық құндылықтарды жасаушылар және сақтаушылар болды.

Ежелгі славяндар ата-бабаларын құрметтеп, Құдайларды мадақтады. Тәңірлерді дәріптеу қасиетті құдайдың алдында храмдарда немесе ашық аспан астында орындалды. Перун (күн күркіреуі мен найзағай құдайы), Стрибог (жел құдайы), Святовид (күн құдайы), Лада (махаббат құдайы) және т.б құрметке арналған салт-жоралар ән айту, би билеу, музыкалық аспаптарда ойнау арқылы өтті. және ортақ мерекемен аяқталды. Славяндар көзге көрінбейтін құдайларға ғана емес, сонымен бірге олардың мекендейтін жерлеріне де табынған: ормандар, таулар, өзендер мен көлдер.

Зерттеушілердің пікірінше, сол жылдардағы ән мен аспаптық өнер тығыз байланыста дамыған. Бәлкім, ғибадатханадағы дұғалық әндер музыкалық сүйемелдеумен орындалатындықтан, ритуалды ән айту аспаптардың дүниеге келуіне олардың музыкалық құрылымының қалыптасуына ықпал етті.

Византия тарихшысы Теофилак Симокатта, араб саяхатшысы Әл-Масуди, араб географы Омар ибн Даст ежелгі славяндар арасында музыкалық аспаптардың болғанын растайды. Соңғысы өзінің «Бағалы қазыналар кітабында» былай деп жазады: «Оларда әр түрлі люта, гусли және флейта бар…»

Орыс музыкатанушысы Н. Ф. Финдейзен «Ежелгі дәуірден 18 ғасырдың аяғына дейінгі Ресейдегі музыка тарихының очерктерінде» былай деп атап көрсетеді: тамашалық, олар көршілес елдерде ұқсас аспаптардың бар-жоғына қарамастан, өздерінің музыкалық аспаптарын жасауды білмейтін еді. аумақтар».

Ежелгі орыс музыкалық мәдениеті туралы бірнеше сілтемелер сақталған.

Тоғыз жүз жыл бұрын белгісіз суретшілер Әулие София соборының (1037 жылы негізі қаланған) мұнарасында музыкалық және театрландырылған мазмұндағы көріністерді бейнелейтін фрескаларды қалдырды. Бұлар - буфондық ойындар, арфада, кернейде және флейтада ойнайтын музыканттар, дөңгелек би билейтін бишілер. Кейіпкерлердің арасында бойлық флейтада ойнайтын музыканттар анық көрінеді. Осындай бейнелер Владимирдегі Дмитриевский соборында (XII ғ.), Новгород белгішесінде «Белгілер» бар. 1205-1206 жылдардағы жылнамалық жинақ бұл музыкалық аспаптардың славяндар арасында болғанын растайды.

Киев Еуропадағы ең әдемі және ең үлкен қалалардың бірі болды. Алыстан алып қала ақ тастан жасалған қабырғалардың, православие соборларының мұнаралары мен храмдарының керемет көрінісімен саяхатшыларды таң қалдырды. Шеберлер Киевте жұмыс істеді, олардың өнімдері бүкіл Ресейде және шетелде танымал болды. Ортағасырлық Киев орыс мәдениетінің ең маңызды орталығы болды.

Балаларды оқуға және жазуға үйрететін бірнеше мектептер, Әулие София соборында ондаған мың орыс, грек және латын кітаптары жинақталған үлкен кітапхана болды. Киевте философтар, ақындар, суретшілер мен музыканттар өмір сүріп, жұмыс істеді, олардың шығармашылығы орыс мәдениетінің дамуына үлкен әсер етті. Киев-Печерск монастырының монахы, шежіреші Нестор «Өткен жылдар хикаясында» (1074) сол жылдардағы музыкалық аспаптардың бүкіл арсеналын дерлік атап өтті: «… және аудариша соплиде, гуслиде және бубенде, оларды ойнай бастаңыз». Бұл тізімді мүйіздермен, ағаш құбырлармен, қос құбырлармен, саптамалармен (ағаш құбырлар) толықтыруға болады. Кейінірек славян құбырының бейнесін археологтар Новгородтағы қазба жұмыстары кезінде тапты. Дәл осы аспап арфамен, егіз сыбызғымен, пан сыбызғымен және кернеймен бірге халықты ән айтып, би билеп, музыкалық аспаптарда ойнай отырып, ел-жұрттың көңілін көтерген буфондар – саяхатшы актерлер пайдаланған; «Жерке», «биші», «игриттер» - Ежелгі Русьте буфондар осылай аталды.

Гусли - керілген жіптері бар шағын ағаш қанат тәрізді денені (осыдан «қанат тәрізді» деп атайды) бейнелеген. Жіптер (4-тен 8-ге дейін) жіп немесе металл болуы мүмкін. Аспап ойнап жатқанда тізерлеп тұрған. Музыкант оң қолының саусақтарымен ішекті қағып, сол қолымен қажетсіз ішектерді тұншықтырды. Музыкалық құрылымы белгісіз.

Саңылаулар ағаштан жасалған ысқырықты бойлық флейталар. Бөшкенің жоғарғы ұшында кесу және ысқырғыш құрылғы бар. Ежелгі снотаның бір жағында 3-4 тесік болған. Бұл құрал әскери жорықтар мен мерекелерде қолданылған.

Қос флейта - ысқырық флейта, бірігіп бір шкала құрайды.

Пан флейта - көп ұңғылы флейта түрі. Ұзындығы әртүрлі бірнеше қамыс түтікшелерден тұрады. Одан әртүрлі биіктіктегі дыбыстар шығарылды.

Дыбыстық сигнал (жабу) ішекті аспап.

Буфондар оны арфамен бірге қолданған. Шұңқыр сопақ немесе алмұрт тәрізді ағаш корпустан, резонаторлы саңылаулары бар жалпақ дыбыс тақтасынан, • тік немесе иілген басы бар қысқа жиексіз мойыннан тұрады. Құралдың ұзындығы 300 - 800 мм. Оның бетке (палубаға) бірдей үш бауы болды. Садақ тәрізді садақ ойнаған кезде үш ішекті қатар ұстаған. Әуен бірінші ішекте ойналды, ал екінші және үшінші, бурдон деп аталатын, дыбысты өзгертпей орындалды. Ширек бесінші тюнинг болды. Төменгі ішектің үзіліссіз дыбысталуы халық музыкасына тән белгілердің бірі болды. Ойын кезінде аспап тік күйде орындаушының тізесінде болды. Ол кейінірек, 17-19 ғасырларда таратылды.

Буфондар туралы алғашқы мәліметтер 11 ғасырға жатады. «Құдайдың өлімі туралы ілімдерде» («Өткен жылдар хикаясы», 1068) олардың көңіл көтеруі, пұтқа табынушылық рәсімдерге қатысуы айыпталады. Скоморохтар орыс халық мәдениетін оның қалыптасуының алғашқы кезеңінде көрсетті және эпикалық поэзияның, драматургияның дамуына үлес қосты.

Бұл кезеңде музыка Киев Русінің ұлттық мәдениетінде ең маңызды орын алады. Ресми музыка салтанатты рәсімдерді, әскери жорықтарды, мерекелерді сүйемелдеді. Халықтық музыка өнері Киевтің бүкіл мәдениеті сияқты дамып, басқа елдер мен халықтардың өмірімен араласып, оның келесі ғасырларда дамуына әсер етті.

Біраз уақыттан кейін Киев Русі бөлек князьдіктерге ыдырап, мемлекетті әлсіретіп жіберді. Киев қирады, экономикалық және мәдени дамуы бірнеше ғасырлар бойы тоқтатылды. Мемлекеттің ұзақ тарихында халық жасаған көптеген мәдени құндылықтар жойылды.

Домра

17 ғасырда кең тараған және танымал аспаптардың бірі домра болды. Ол Мәскеуде де, Ресейдің басқа қалаларында да жасалған. Сауда үйлерінің арасында да «үй» қатары пайда болды. Домралардың өлшемдері әртүрлі болды: кішкентай «домришкадан» үлкен «басқа» дейін, жартылай шеңберлі денелі, ұзын мойын және бесінші немесе төртіншіге бапталған екі ішекті.

Лира

16 ғасырдан бастап орыстар, белорустар, украиндар лираны (беларусь атауы - лера, украинша - рилья, эстафета) пайдаланды. Бұл аспап Еуропа елдеріне әлдеқайда ертерек, 10 ғасырдан белгілі болды.

Лира - гитара немесе скрипкаға ұқсайтын ағаш корпусы бар ішекті аспап. Корпустың ішінде шайырмен немесе канифольмен сүртілген дөңгелек палуба арқылы бекітіледі. Тұтқаны айналдырғанда, сыртқа шығып тұрған дөңгелек жіптерге тиіп, дыбыс шығарады. Жолдардың саны әртүрлі. Ортасы әуезді, оң және сол ішекті дрон, сүйемелдеу. Олар бесінші немесе төртінші болып бапталған. Жіп қадамды басқару механизмі бар қорап арқылы өткізіліп, ішіндегі пернелермен қысылады. Жолдар тұтқамен айналатын дөңгелекпен бекітіледі. Дөңгелектің беті канифольмен сүртіледі. Доңғалақ жіптерге тиіп, олардың үстінен сырғып, ұзақ үздіксіз дыбыстар шығарады. Лирада негізінен қаңғыбас қайыршылар – соқыр «лирашылар» ойнады, олар рухани өлеңдерді шырқады.

Балалайка

17 ғасырдың аяғында буфондар арасында кең тараған домра аспап қолданыстан шығып қалды. Бірақ тағы бір ішекті аспап пайда болады - балалайка. Әр уақытта әр түрлі аталды: «бала-бойка» да, «балабайка» да, бірақ аты әлі күнге дейін сақталған.

Балалайка бейнесін 18 ғасыр суретшілерінің танымал баспалары мен картиналарында және 18 ғасырдағы тарихи деректерде табуға болады. Орыс өнерін зерттеушілер: «Ресейде қыздардың алдында балалайка ойнай білетін жігітті таппайтын үйді табу қиын. Олар әдетте аспапты өздері жасайды», - деп атап өтті.

Ғасырлар бойы балалайка дизайны дамыды. Алғашқы балалайкалардың (18 ғ.) денесі сопақ немесе дөңгелек пішінді және екі ішекті болды. Кейінірек (ХІХ ғ.) денесі үшбұрышты болды, тағы бір жіп қосылды. Пішіні мен жасалуының қарапайымдылығы – төрт үшбұрышты пластиналар мен перделері бар фретборд – халық шеберлерін қызықтырды. «Халық» немесе «гитара» деп аталатын үш ішекті балалайкалардың құрылымын музыканттар көп қолданған. Құрал үштен бір рет үлкен триадаға бапталды. Балалайканы күйге келтірудің тағы бір тәсілі: төменгі екі ішекті үндестікпен, ал жоғарғы ішекті төртіншіден соларға қатысты күйге келтірді.

Буфондар

Бафоншылар тек музыканттар ғана емес, халық ақындары, қиссашылар да болды. Олар әзілдермен халықты күлдірді, сахналық қойылымдар қойды. Буфондардың қойылымдарында ежелгі славян мифологиясының мөрі болды. Әзіл мен сатира элементтері бар театрландырылған қойылымдардың кең тараған түрі Петрушканың қатысуымен аю көңілді және жанрлық көріністер болды. Қойылымдар үрмелі және соқпалы аспаптардың үнімен сүйемелденді.

Буфондардан көңіл көтерушілердің, яғни халық мерекелерін ұйымдастырушылардың, музыканттар немесе актерлердің рөлін ойнайтын көңіл көтерушілердің шеберлігін мінсіз меңгеру талап етілді. Көптеген ескі басылымдарда шығарылған суреттерде буфондар-геймерлер топтары бейнеленген, мысалы, гуселициктер немесе гудошниктер.

Буфондар «отырықшы», яғни бір посадқа тағайындалған және кезбелер – «марш», «жаяу» болып бөлінді. Отырықшы халық егіншілікпен немесе қолөнермен айналысып, тек мерекеде өз рахатын көру үшін ойнаған. Қаңғыбастар, кәсіби актерлар мен музыканттар тек өз кәсіптерімен ғана айналысты: топ-тобымен көшіп-қонып, ауылдан ауылға, қаладан қалаға көшіп-қонып, мерекелердің, мерекелердің, тойлар мен салтанаттардың таптырмас қатысушылары болды.

Сонау 1551 жылы «Стоглава» Экуменикалық кеңесінің шешімдер кодексінде былай делінген: «Иә, буфондар алыс елдерде жүріп, көп, алпыс, жетпіс және жүзге дейін адамнан тұратын бандаларда жүреді… Дүниелік тойларда., гламур жасаушылар да, органистер де, күлкілі де, гуссетерлер де бар және олар жын әндерін айтады ».

Ресми шіркеудің пұтқа табынушылық элементтерін сақтаған бөтен дәстүрлерге қарсылығы бүкіл ортағасырлық орыс мәдениетінен өтуі таңқаларлық емес. Сонымен қатар, буфондардың репертуарында жиі шіркеуге қарсы, лордтарға қарсы бағыт болған. 15 ғасырдың аяғында шіркеу буфонизмді жоюға бағытталған шешімдер қабылдады. Ақырында, 1648 жылы патша Алексей Михайлович билікке буфондарды, соның ішінде олардың музыкалық аспаптарын жоюды бұйырған жарлық қабылдады: сол жын-шайтандық ойындарды өртеу туралы бұйрық ». Буфондар мен гудош бизнесінің шеберлері Сібір мен Солтүстікке айдауға ұшырап, аспаптар жойылды. Орыс музыка өнеріне орны толмас зиян келтірілді. Халық аспаптарының кейбір үлгілері орны толмас жоғалып кетті.

Буфондарға тыйым салу саясатын жүргізе отырып, билік басындағылар бір мезгілде өз сарайларында музыканттардың шағын ансамбльдерін ұстады. Буфондық 18 ғасырда жойылды, бірақ буфондар жер аударылған Ресейдің сол аймақтарында буфондық ойындар, сатира, юмор дәстүрлері қайта жанданды. Зерттеушілер жазғандай, «буфондардың көңілді мұрасы Мәскеуден және басқа қалалардан қуылғаннан кейін де ұзақ уақыт бойы посадта өмір сүрді».

«Шырылдаған ыдыстарды» талқандау, батогпен ұру, музыкалық аспаптар жасау және ойнау үшін жер аудару аспаптар өндірісінің қысқаруына әкелді. Мәскеудегі сауда үйлерінде «үй» қатары жабылды.