Музыка - адам эволюциясының кілті: Татьяна Черниговская

2024 Автор: Seth Attwood | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 16:10

Өнер біздің миымызға қалай әсер етеді, неге барлық балаларды музыкаға үйрету керек және аспаптарда ойнай алатындар басқа адамдардан несімен ерекшеленеді? Бұл туралы Санкт-Петербург мемлекеттік университетінің профессоры, филология және биология ғылымдарының докторы, Санкт-Петербургтегі заманауи ғылымның елшісі және тұлғасы Татьяна Черниговская айтты.

Ми да өнер

Менің ойымша, ми мен оның істейтіні музыкаға, дәлірек айтсақ джем-сессияға, джаз импровизациясына ұқсайды. Оқиғалардың барлық қатысушылары нейрондар немесе нейрондардың кластерлері болып табылады. Әркімнің өз тұрғылықты жері бар, бірақ тапсырманы орындау қажет болғанда, олар жиналып, кіріседі: оларда ұпай жоқ, дирижер жоқ, олар бұрын ешқашан кездеспеген, бірақ бірге ойнай бастайды. Біздің миымыз - бұл біз лайық емес миллиард кілттері бар керемет құрал. Мәселе мынада: сіз оны ойнауды үйренуіңіз керек, бұл көп уақыт пен күш-жігерді қажет етеді және сіз оны ойнауды ешқашан үйренбеуіңіз мүмкін.

Бізге өнер не үшін керек

Юрий Михайлович Лотман өнердің қажеттілігі айқын екеніне сенімді болды, өйткені ол адамға жеңіліссіз жолмен жүруге, шынайы әлемде басынан өтпеген нәрсені сезінуге мүмкіндік береді, яғни өнер - бұл екінші өмір. Адамдар кем дегенде екі әлемде өмір сүретін тіршілік иелері. Біріншісі – орындықтар, компьютерлер, апельсиндер мен шыныаяқтар әлемі, яғни материал, екіншісі – символдық. Ол қайдан шықты, өнер мүлдем неліктен басталды, енді кесе бар, оны неге тартады? «Есте сақтау» деген жауап маған сәйкес келмейді. Мыңдаған жылдар бұрын театр құру не үшін қажет болды? Оның үстіне екінші дүние материалдық дүниеден де маңыздырақ болуы мүмкін – соның арқасында соғыстар, мысалы, діни негізде басталды.

Неліктен біз өнерді басқаша қабылдаймыз

Людвиг Витгенштейн кез келген мәтін – музыкалық, кескіндемелік, мүсіндік, әдеби – кілем екенін, оны қараған адам одан жіптерін жұлып алатынын, оны өзінше оқитынын айтады. Өнер туындылары сияқты күрделі нысандар оларға қарап, түсінетін, ұғымды түсінетін және түсіндіре алатын адам болғанда ғана болады. Дыбыс толқыны құлаққа енеді, хош иіс молекулалары мұрынға ұшады, мұның бәрі тек физикалық сигналдар, бірақ миға жеткенде олар музыкаға айналады, бірақ қабылдаушы оның не екенін білсе, дайын болса ғана. Дайындық болмаса, Эрмитажда бәріміз жүз рет көрген бірдеңе болады, сол кезде Матисске қарап, ақыл-ойы жоқ адамдар: «Ой, менің 4 жасар балам әлі олай сурет салмайды», - дейді. Олар жай дайын емес, олар үшін Шостакович музыканың орнына бейберекет.

Өнер қателіктен туады

Альфред Шнитке былай деп атап өтті: «Мұхит түбінде жатқан раковинадағы інжу-маржанды қалыптастыру үшін сізге құм түйірі керек - «дұрыс емес», бөтен нәрсе. Нағыз ұлылар көбінесе «ереже бойынша емес» туатын өнердегі сияқты. Егер компьютер музыканы жазса, бұл қызықты емес, өйткені ол жай ғана оған енгізілген әртүрлі опцияларды қарастырады.

Адамда көптеген тілдер бар: сөздік, математикалық, поза, ым-ишара, мимика, киім. Музыка - ең күрделі, ұтымды реттеуге бағынатын, бірақ мағынасынан мүлде тыс. Оның өзіндік семантикасы бар, бірақ тақырыптан тыс. Шнитке: «Бұл тіл семантикасы кездейсоқ және фрагменттелген, адам өзіне бағынбайтын күштерді басқаратын сияқты», - деп атап өтті. Бұл да маңызды: бізге бағынбайтын бұл қандай күштер, үйдегі бастық кім? Бұл сұраққа жауап жоқ. Адам сиқырлы формулаларды олардың қалай жұмыс істейтінін түсінбестен қолданатын сиқыршының шәкірті сияқты. Музыкада да солай болатын шығар.

Өнер туындылары сияқты күрделі нысандар оларға қарап, түсінетін, ұғымды түсінетін және түсіндіре алатын адам болғанда ғана болады.

Шнитке былай дейді: «Қателік немесе ережені тәуекелдің шегінде өңдеу өнердің өмір беретін элементтері пайда болатын және дамитын аймақ» - бұл қулық. Кімді жұмысқа алатынымды сұрағанда, мен міндетті түрде үздік студенттер керек емес, олар маған мүлдем қызық емес деп жауап беремін. Маған бәрін үйренген адам керек емес: біріншіден, мен бәрін өзім үйрендім, екіншіден, бұл үшін менде бәрін есте сақтайтын компьютер бар. Маған әдеттен тыс түрде ойлайтын қызметкер керек - С бағасы қолайлы, одан да жақсы, нашар оқушы.

Әдетте логикалық ойлайтын адам жақсы ойлайды деп есептеледі. Бұл дұрыс, бірақ біраз уақыт: логика жақсы нәрсе, бірақ ол жаңа білімге кедергі болуы мүмкін. Егер бірдеңе стандартты логикаға сәйкес келмесе, онымен не істеу керек, оны тастаңыз ба? Егер солай болса, онда біз бүкіл өркениетімізді тастауымыз керек, өйткені барлық серпілістер қатаң негізге қарсы жасалды.

Музыкаға қай жарты шар жауап береді

Оң миды суретші, сол миды математик деп есептейді. Бұрын ғалымдар осылай ойлайтын, бірақ бұл әлдеқашан өтті, бірақ көптеген адамдар бұған әлі де сенімді. Мұның шындыққа ешқандай қатысы жоқ, өйткені әртүрлі өнер және әртүрлі математиктер бар, мысалы, OBERIUTS зерттеуі таза сол жақ ми әрекеті болып табылады. Оң жарты шар бұлыңғыр жиындар деп аталатын ойлаудың басқа түріне жауап береді және, әрине, маңызды серпілістерге келгенде, ол өздігінен пайда болады. Компьютерлер жаңалық ашпайды, олар бізге тек осыған көмектеседі.

Музыка және уақыт

Математика және музыка дегеніміз не? Бұл шынымен мидың тілі ме? Ал содан кейін уақыт өте келе не болады? Мен бірнеше салмақты музыканттардан сахнада уақытты қалай өткізетінін сұрадым. Мен олардың бірнешеуінен фортепианоға дейін қанат қағып жүргенде, пьесаны толығымен ойнауға үлгеретінін естідім. Мен айтамын: «Олай болуы мүмкін емес, үлкен. Және бұл шынымен әрқашан ма? » Олар бұл әрдайым бола бермейді, бірақ ол ойналмаса, концерт сәтсіз болады деп жауап береді. Уақыт өте келе, олардың ерекше қарым-қатынасы бар, бір өте салқын: «Уақыт біз үшін желе сияқты, біз оны сығып аламыз, және ол кенеттен жарылып, толық пішінде болуы мүмкін».

Музыка және математика

Математика мен музыка өте ұқсас нәрселер. Формулаларды түсінуге қабілетті адамдар үшін олар әдеттен тыс әдемі және басқалардың музыкалық шығармасы бар эстетикалық ынталы сезімдерді тудырады. Мұндай эксперименттер жүргізілді: адамдар функционалды магниттік-резонансты бейнелеушіде зерттелді, ал математиктің миы әдемі суреттер мен таңғажайып алынған теореманы ойлаудан ұқсас белсенділікті көрсетті. Бұл мидың сұлулыққа реакциясының жалпы механизмдері бар екенін көрсетеді - жақтауда ілулі тұрған нәрсеге емес, сұлулыққа.

Өнер арман сияқты

Павел Флоренский былай деп жазды: «Біздің болмысымызға күшті соққы қажет, ол бізді кенеттен өзімізден алып тастайды немесе сананың жарылып, тіпті ымыртында, әрқашан әлемдердің шекарасында адасып, бірақ бір нәрсеге енуге қабілеті мен күші жоқ. немесе басқасы өздігінен». Орысшаға аударамын: ғылымда немесе өнерде шығармашылық бетбұрыс жасаған адам дүмпу күйде, оның санасы толық емес, бір шетінде. Әрине, арманның арман емес, кез келген адам ғана екенін ұмытпауымыз керек. Периодтық кестені оның аспазшысы емес Менделеев көрді, өйткені үстел шаршағанша ғалым көп жылдар бойы азап шегуге мәжбүр болды және ол оған келуге шешім қабылдады.

Өздеріңіз білетіндей, Эйнштейн скрипкада ойнап, егер ол физик болмағанда, өмірді музыкалық аспектіде көретін музыкант болар еді деп дәлелдеді. Және бұл оның демалу жолы емес, оның психикалық және рухани кеңістігінің маңызды бөлігі болды. Ол: «Түйсік – қасиетті сый, ақыл – тіл алғыш құл», – деген.

Татьяна Черниговская: «Егер өмірден жалықсаңыз, сіз мүлдем ақымақсыз»

Олар адамның миы алгоритм десе, Боттичелли, Леонардо, Дюрердің еңбектері қандай алгоритмдер құра алады деп ойлаймын. Ешбір! Осы жерде отырған Сколковолықтар болса: «Келіңіздер, біз сізге Дюрердің шығуын секундына сегіз данадан бастайтын бағдарлама жазамыз» деп айтатын. Ресми түрде - иә, шынында да, бұл ла Дюрер болады, бірақ өнерде кем дегенде бір нәрсені түсінетін кез келген адам бұл алдау екенін түсінеді.

Өнер – жұмбақ нәрсе, ол әлі қойылмаған сұрақтарға жауап береді, ғылым мен нақты оқиғалардан әлдеқайда озады. Мысалы, импрессионистер бізге көрнекі қабылдаудың адамдарда қалай пайда болатынын ғалымдар оған жеткенше ондаған жылдар бұрын түсіндірді.

Музыканттың миы қандай

Жасаушылар шынымен де әртүрлі миға ие: томографтар деректері оның кейбір бөліктері басқа адамдарға қарағанда олар үшін белсендірек жұмыс істейтінін көрсетеді. Мен әрбір жас балаға музыканы үйрету керек екеніне сенімдімін, өйткені бұл нейрондық желіні баптау - бұл кәсіби бола ма, жоқ па маңызды емес. Музыка егжей-тегжейге назар аударуды үйретеді: қай дыбыс жоғары және қайсысы төмен, қайсысы қысқа және қайсысы ұзағырақ - бұл оқуға, жазуға, одан әрі күрделі танымдық жұмысқа дайындық, белгілі бір мағынада бұл сіздің қартаюыңызға салынған инвестиция.. Бірнеше тілде сөйлейтін және музыкамен айналысатын адамдар Альцгеймер ауруын бірнеше жылға кейінге қалдыратыны белгілі. Егер сіз басын бала кезінен жаттықтырсаңыз, есте сақтау қабілетіңіз әлдеқайда баяу қарқынмен нашарлайды.

Адам пианинода ойнағанда, оның оң қолы бір жұмысты, сол қолы мүлдем басқа жұмысты жасайды және бұл қорқынышты ми жүктемесі. Ал мен әзірше ештеңе айтпаймын, мағыналар, эмоциялар туралы, тек технология туралы.

Егер сіз өзіңіздің ақыл-ойыңызды лайықты күйде ұстағыңыз келсе, онда бас үнемі және көп жұмыс істеуі керек.

Скрипкада ойнайтын адамдарда садақпен қолдың моторикасына жауап беретін ми бөлігі аспап ұстайтын жаққа қарағанда екі есе үлкен болатыны дәлелденген. Яғни, ми бизнеспен айналысатын бөліктерді дамытады. Егер сіз өз ойыңызды лайықты күйде ұстағыңыз келсе, онда бас үнемі және көп жұмыс істеуі керек. Оқу физикалық түрде миды өзгертеді, нейрондардың сапасына, қыртыстың қалыңдығына және сұр заттың көлеміне әсер етеді. Музыка – күрделі танымдық әрекет. Миға мүлде тыным жоқ, тек әбден ақымақ болып, диванға жатып, гамбургер жеп, қоқыс көрсең болғаны. Ал музыка ойнап жатқанда таңғажайып нәрселер орын алады, әдетте белсенді емес гендер қосылуы мүмкін.

Неліктен біз басқа адамдарды түсінбейміз және қалай ақылды боламыз?

Андрей Курпатовтың кітабынан үзінді

Музыка тыңдау миды қалай жаттықтырады

Александр Пиатигорский былай деп жазды: «Ой біз оны ұстауды ұмытқанша сақталады». Жалпы ойлау қиын, ой сенен қашуға ұмтылады. Бір жыл бұрын біз Далай-ламаға бардық, сонда бізге медитация сессиясына қатысуды ұсынды - мен үшін бұл бірінші тәжірибе болды. «Мұрынның астындағы нүктені ойла» деді. Өзімді бір нәрсеге шоғырландыру өте қиын екені белгілі болды, мені әрқашан бір жерге апаратын. Күрделі музыканы шиеленісіп, мұқият тыңдау үшін үнемі бір нәрсе туралы ойлана бастайсыз, бірақ бір нүктеге шоғырлану керек сияқты, ойды сақтау үшін сізге үлкен күш қажет. Музыка – адам бойындағы ең маңызды дағдылардың бірі, ол әлі күнге дейін оның не екенін толық түсінбеген, оны қастерлеп, қастерлеп, қастерлеуіміз керек.