Музыка, ақындар және орыстар: композитор Свиридовтың ашқандары

2024 Автор: Seth Attwood | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 16:10

Композитор Георгий Свиридов 1970 жылдардың басынан 1990 жылдардың ортасына дейін күнделік жүргізген. Онда ол аталғандардың өкілі болып табылады. КСРО-дағы «Орыс партиясы» - негізінен музыка туралы жазған, бірақ әдебиет туралы, кеңестік өмірді бақылау туралы жолдар болды. Сонымен, Свиридов Маяковский мен Ахматованы жек көретін, олардың жұмысын менмен және орысқа жат деп санайтын және олардың өздері оппортунист болған.

Ол Мейерхольдты орыс театрын жойғаны үшін талқандайды (оның жұмысының мұрагерлері - Ефрос пен Любимов). Композитор Шостакович ол үшін схема. КСРО-да орысша ештеңе жоқтың қасы, – деп күрсінді Свиридов.

Георгий Свиридов ұзақ өмір сүрді - ол 1915 жылы туып, 1998 жылы қайтыс болды, т. саналы жасында ол 1920-шы жылдарды, жас кезінде - 1930-шы жылдарды, содан кейін - КСРО және жаңа Ресей өмірінің барлық басқа кезеңдерін тапты. Свиридов композитор және пианист ретінде Кеңес үкіметінен ең жоғары баға алды: көптеген марапаттар (Сталиндік және Мемлекеттік сыйлықтар, Социалистік Еңбек Ері, КСРО халық әртісі), үлкен пәтер мен саяжай, лайықты гонорар (мысалы, ол деп жазады 1970 жылдары алты айға 6-8 мың рубль роялти - үлкен тұрақты жалақыны қоспағанда - әдеттегі тәжірибе болды). Бірақ биліктің оған деген осындай қолайлы көзқарасымен Свиридов либералдық емес, патриоттық, орыс-ұлттық мағынада «тыныш диссидент» болып қала берді. Ол еврейлерді жек көретін, зиялы қауымның шіркеуге немқұрайлы қарағанына ызаланып, Батыстың алдында «шақырған». Свиридов отыз жылдан астам күнделік жүргізді, оны 2017 жылы «Музыка на тағдыры» деген атпен «Молодая гвардия» баспасынан басып шығарды. Біз оның орыс музыкасы мен мәдениеті туралы кейбір жазбаларын ұсынамыз.

1981 жыл

Бүкіл Маяковский (барлығы 14 том дерлік!) – ойдан шығарылған ақын. Махаббатты ойлап тапты, революцияны ойлап тапты, рифмаларды ойлап тапты, Өзі ойлап тапты, соңына дейін жалған. Ойдан шығарған жабайы ашу ғана оның ішіне кіріп, бәріне төгілді. Алғашында байлар мен тоқшылықта (бірақ талдаумен !!! бәрібір !!), ал өмірінің соңында оған бет-жүзі жоқ, елеусіз, жаңа болып көрінген кедейлерге (еңбекшілер) қатысты. шенеуніктер (бірақ бәрі емес !!!) … Өзі – зұлымдықтың тасымалдаушысы болды және пайда табу үшін, өзінің шектен тыс тым өршіген бос әуре-сарсаңын қанағаттандыру ниетінен басқа үлкен зұлымдықтың алдында ғана бас иді. Бұл бос сөз оның негізгі қозғаушы күші болды.

Айналасындағылардың бәрі жомарттықпен тойлайтын жалаңаштықты ғана жақсы көретін, өтірікші, екі ойлы, жүрегі мүлдем салқын адам. Және ол бірте-бірте оған осы мол, жиі өтірік (кейде шын жүректен) мақтануды тойлайтын адамдардың құлы болды.

Соғыстан кейінгі кезеңде, әсіресе 1950 жылдардың екінші жартысынан бастап, жасырын (кейіннен ашық) буржуазиялық тенденциялардың пайда болуымен іскер, епті іскер, менсінбейтін, өмірлік жағдайларды жақсы білетін типті (осындай адамдар үшін жаңа), осы жаңа жағдайларда әрекеттің кілтін қалай табуға болатынын кім біледі.

Бұл түрі (мәні бойынша - Чичиков) өте кең таралған. Пайда болған: композиторлар-Чичиковтар (олар өте көп), әншілер-Чичиковтар, дирижерлер-Чичиковтар (олар өте көп) және т.б. Сауда валюталық, халықаралық болды. Олар Мәсіхті сатуға дейін үлкен көлемде сауда жасай бастады. Ұсақ күйдірулер мен кулактар халықаралық үлгідегі кәсіпкерлерге жол берді. Ал бұлардың барлығы талантты адамдар.

Өнер бар – жанның үніндей, жанның мойындауындай. Бұл орыс дәстүрі еді. 19-ғасырда, мүмкін одан да ертерек Еуропадан өнер идеясы байлар үшін, тоқ адамдар үшін ойын-сауық, өнер индустрия ретінде, өнер сауда ретінде пайда болды (әсіресе тарады). Өнер рахат сияқты, жайлылық сияқты. Өнер – жайлылық қасиеті.

Антимузыка, кез келген антимәдениет сияқты, (жақында) нағыз мәдениеттің дәл сол жерде (жанында) пайда болады. Ол, негізінен, пародия бола отырып, бұл соңғысын бастады, керісінше. Бұл, мысалы, Пушкин, Глинка, Мусоргский, Достоевский, Блок, Рахманинов, Нестеров деп айтатын болсақ, мәдениетіміздің іргелі жолына көтеріліп, барлық тенденцияларымен қарсы шыққан буржуазиялық-декаденттік Мейерхольд театры болды.

Қазан төңкерісінен кейін осы уақытқа дейін бірнеше рухани наным-сенімдерін өзгерткен Мейерхольд: еврейден католикке, католиктік Карл Франц Касимирден Всеволод есімді екіұшты православқа, православтықтан (мұндай адам солардың қатарына қосылуға мәжбүр болды) күш) бірден РСФСР-дің барлық театрларының меңгерушісі қызметіне кіріскен партия мүшесі, ішкі қауіпсіздік күштерінің құрметті Қызыл Армия жауынгері, Октябрь театрының жетекшісі.

Бұл қайраткердің басшылығымен орыс театрын жою әрекеті жасалды, оны бастаушы өмір сүрген кезде сәтті болмады, бірақ қазір оның Ефремов, Ефрос, Покровский сияқты ізбасарлары сәтті аяқтауда. Темірқанова және т.б.

Орыс театрын жаңғырту мүмкін бе? Неге жоқ? Мысалы, Францияда француз комедия театры, Мольер театры бар. Онымен бірге сансыз (дамып келе жатқан және өліп жатқан) шағын буржуазиялық театрлар бар, кейде өте қызықты. Бірақ бұл әдетте бір режиссердің, бір немесе екі актердің, кейде ансамбльдің театрлары.

Бірақ бұл ұлттық театр емес, француз әзіл-оспақ театры, бүкіл әлем үшін Францияның рухын бейнелейтін Мольер театры.

Француз музыкалық данышпанының ұлылығына қарамастан, операда таңғажайып құдіретпен және ерекшелікпен бейнеленген Визе, Гуно, Дебюсси, Кармен, Фауст, Пелле және Мелисанданы айтсақ та жеткілікті, француздардың операда өз Мольері жоқ.. Француз театрының опералық стилі біршама алуан түрлі және олай емес, мүмкін, ажырамас.

Орыс операсы басқа мәселе. Бұл монолит.

Бұл жерде Ресей дүниежүзілік мәдениеттегі, әлемдік рухтың өміріндегі ең қастерлі, құпия сөздерінің бірін айтты деп айта аламыз.

Рахманинов - орыс опера мәдениетінің мұрагері, Китеждің мұрагері және осы жолдың мұрагері, орыс музыка өнеріндегі ең терең және маңызды.

19-ғасырдағы орыс операсы – тау сілемі, тау сілемі, оның ұлы шыңдары күні бүгінге дейін қол жетпестей сақталып, уақыт өткен сайын бізден алыстаған сайын қол жетпестей болып келеді.

«Иван Сусанин», «Князь Игорь». «Борис», «Хованщина» және «Китеж» - бұл сериялар әлемдік өнердің, мен айтар едім, әлемдік рухтың ең ұлы туындыларына жатады. Дәл сол жерде, осынау зор және терең түпнұсқа эпопеяның қасында романтикалық операның таңғажайып үлгілері бар: «Су перісі», «Евгений Онегин», «Лама күректер», «Черевички», «Патша қалыңдығы», «Алтын». Короз». «Рождество алдындағы түн», «Сорочинская жәрмеңкесі», лирикалық-драмалық («Королевой королева» немесе «Онегин» сияқты), ертегі, күлкілі, тарихи… Қандай байлық, қандай сұлулық және алуан түрлілік!

Бұл Ресей туралы миф, асқақ, ұлы және қайғылы миф. Соғыс осыған қарсы жүргізіліп жатыр. Түкіретіні, сөйлейтіні, кірленетіні осы. Ресей бұл мифте бауырластық пен жалпыға бірдей сүйіспеншілік, адалдық пен жанқиярлық туралы ұлы және ең асыл идеяға ие халық ретінде көрінеді. Міне, осыған қарсы күрес жүргізілуде, бұл рухани, зұлым, жақсы дайындалған шығармашылық уәждер жек көретін нәрсе.

«Борис Годунов», «Хованщина» мен «Құмар ойыншы» немесе «Катерина Измайлова» арасындағы айырмашылықты түсіну үшін ерекше мәдениетті адам болудың қажеті жоқ.

Соңында: «Көркем шығарманы түсіну үшін арнайы білім қажет болған жерде өнер де сонда аяқталады». Революцияға дейінгі жылдардағы бір талантты «солшыл» сыншы осылай деді (Н. Пунин).

Маяковскийдің өлеңдерінде Ахматованың және басқа да «таңдалған» (өздері таңдаған) ақындардың поэзиясы сияқты қарапайым халыққа таптық қатал өшпенділік тыныс алады, ол Мандельштамп шығармасында орыстың бәріне деген өшпенділікке айналады. Олардың Есенинге, әрбір танымал данышпанға, бір уақытта: Ломоносовқа, Кольцовқа, Менделеевке, Горькийге деген органикалық өшпенділігі осыдан.

Бұл құбылыс бүгінгі таңдағы таңдалғандар өздерінің шығу тегі жағынан біршама басқа әлеуметтік, рухани және ұлттық шығу тегі болғанымен, бүгінгі күнге тән. Олардың арасындағы ерекшеліктер Городецкий мен Пастернак болды. Біріншісі – шыққан ақсүйектеріне сәйкес, екіншісі – Л. Толстой үлгі болған шоқынған неофиттің саналы (қозғалысы) принципі бойынша.

Ұлы пролетарлық ақынның «Күлкі схемасы» және тағы басқалар сияқты ирониялық өлеңдеріндегі шаруалардың танымал баспаларын еске түсіру керек. Орыстарға қатысты өркөкірек иронияға қарағанда, орыстың бәріне («Толстойдың Інжілінің астына жіңішке аяқпен, тасқа тығылғандарды шығарыңыз!» және тітіркенген мақтаныш. Бұл оның даңқының механизмі, өмір мен өлімнің өзі - жалған, безендірілген. Маяковскийдің, Ахматованың және басқалардың шектен тыс, азапты өршіл (осымен толтырылған) поэзиясына халықтың немқұрайлы қарауының себебі - «бейбітшілікте», жалпы, ұқсас индивидуалистік категорияларда өмір сүретін халық санасының бөтен болуы. Дінде жеке тұлға, жеке адам өзінің наным-сенімі үшін, сенімі үшін өлімде ғана ашылды және бұл халыққа терең сіңді.

Шостаковичтің көзі тірісінде имплантацияланғандай тарихта бірде-бір композитор қондырылған жоқ. Мемлекеттік үгіт-насихаттың бар күші осы композиторды барлық заман мен халықтардың ең ұлы музыканты деп жариялауға бағытталды. Музыкалық орта бұл аңызды ықыласпен қолдағанын айта кету керек. Ол сөздің толық мағынасында қоғамдық-саяси өмірдегі барлық маңызды оқиғаларға сансыз мақалаларымен ғана емес, бітпейтін шығармаларымен де үн қосқан мемлекеттік композитор болды: симфония, ораториядан бастап би, ән, ән, т.б.. Ал, мемлекет тарапынан осылай отырғызылғанымен, «шаршы ұя» әдісімен ол қолөнерінде де, музыкалық-философиялық концепцияларында да халық суретшісі бола алмағанымен, одан көп жақсылық қалады. кейде керемет музыка. Бірақ ұлт, Глинка, Мусоргский, Бородин, Чайковский, Рахманинов түсінген мағынада басқа нәрсе. Қандай да бір ерекше (жоғары, м. Б.) Өнер түрі.

1986 жыл

Шаруа қабаты ұзақ уақыт бойы музыканың интонациялық тірегі ретінде қызмет етті. Оның жоғалуы біздің музыкамызды интонациялық қолдаудан айырды. Орыс халқы енді біреудің әуенімен ән айтып, билейді. Қызығушылық! Құдай-ау, мемлекет хиппилерді, «панктарды» қалай қорғайды – Құдай оларға тиісуден сақтасын! Бұл арада «панк» сөзі аудармада «құлаған», «көк» дегенді білдіреді. Танымал «Огонёк» журналы осынау қалалық «дудтың» қоғамдық қорғаушысы, қамқоршысы болды, оның ортасында барлық арамдық гүлдейді. Бірақ бұл «жамандық» емес, ол – тазалық пен пәктік. Жастардың өмірдің күрделі мәселелерін ойламауы маңызды: ары қарай не істеу керек, мен не үшін бармын, бізді кім басқарады?

1 маусым 1987 жыл

Отызыншы жылдар ерекше кезеңдерге күрт бөлінеді.

1929-33. Ауыр заман, LEF, RAPM және RAPP қызметінің гүлденуі, ұжымдастыру, шектен шығу, «табыспен бас айналу», бесжылдық жоспар, зауыттар, Днепрогес, мектепті тез бітіру, зауытта жұмыс (практикум), жою сауатсыздығы (ауылдағы жұмыс, ол жерден босатылдым, анам дәрігердің анықтамасын алып, меннен жасырын түрде мектепке апарды). Музыка мектебіндегі сабақтар музыкаға деген үлкен қызығушылықты оятты. Жеткізу кезінде қолма-қол ақшамен ескертпелер жаздым; «Борис Годунов» соқыр клавирин сатып алғаным есімде (басылған В. Бессель), есімде - аккордтармен таң қалдырды, күтпеген гармониялар. Шешім - өзіңізді музыкаға арнау. Ленинградқа сапарлар – 1932 ж- мұхит сияқты орасан зор жаңа әлем.

Қиын, аштық жылдар 1932-33-34. Рухани өмірдегі жаңа қозғалыс: РАПМ-ның жойылуы, Жазушылар одағының құрылуы, Горькийдің орасан зор және пайдалы рөлі. (Бірақ болған жоқ – Есенин, Клюев. Ахматова, Замятин, Булгаков, Платонов.)

Одан кейінгі 1934-35-36 жж. Нестеровтың көрмесі, Малевичке (қоғамда) назардың абсолютті болмауы (оның «шаршылары» Ресей мұражайында ілулі тұрған, ол супрематизм деп аталды). Негізгі идеясы гуманизм, одан кейін пролетарлық гуманизм. Музыка - «Леди Макбет» (үлкен жарнамада сәтті болды), Прокофьев соншалықты қызықты емес, «салон» болып көрінді, кейінірек - жарқын «Ромео мен Джульетта», бұл үлкен қарсылық болды. Соллертинский ұрсып тастады: құрғақ, романтизм жоқ, махаббат ашуы мен құмарлық (а-ла Чайковский, «итальяндық каприччо» дегенді білдіреді), тобыр жоқ, «суретті шүберек» (оның сөздері), оларсыз Италияның стереотипі жоқ. Бұл мені қызықтырған жоқ, мен жастық құмарлықтарды оятатын болдым, мен көп музыканы сіңірдім, Шостаковичтің музыкасына деген ерте хоббиім: опера, фортепианолық концерт, фортепианоға арналған прелюдиялар («классикалық»).

Кино - кейін мақтанған көп нәрсе, соның ішінде «Чапаев».

Өнердегі өмірдің өрлеуі. Толстойдың «Петр I» (міне!). Жазушылар, шулы, шетелдіктер, кейін басқа планетаның адамдары сияқты көрінетін конгресі.

1934-35 Ленинград, Киров, соттар, аттестация, т.б.

[1936 жылдан бастап мүлдем жаңа, Горькийдің өлімі.] Мұны мен түсінбедім, ол кезде жатақханада жалғыз тұрып, өмір сүру үшін күрес (мен аштықта өмір сүрдім) және музыканы, негізінен классикалық музыканы сіңірумен айналыстым.

1935 «Пушкин романстары» – менің өмірімді өзгертті. Иван Дзержинскиймен танысу – маған оның алғашқы әндері (2 цикл), «Көктемгі сюита» – өте жарқын, жас (фортепианоға арналған), «Тыныш Донның» басталуы ұнады. Бұл қаншалықты жаңа болды, бұл жаңа Шостакович болып көрінді, онда интонациялық өлі нәрсе бар (және соңына дейін қалды).

30-жылдардың 2-жартысы - ол нашарлады және нашарлады. Кеңестік симфония қозғалысы, жаңа академиялық, «форманың» салтанат құруы. үйренуім керек еді. Заманауи музыкаға деген құштарлық: Стравинский, Хиндемит, Берг («Возцек» және «Лулу» клавиерінің айтуы бойынша маған бірінші ұнады), Ксенек, со-со, Риети, маған ұнады. Еврейлердің бәрі сәнде.

«Король Лир» Михоэлс, барлық кинематография, «Көңілді стипендиаттар», Дунаевский орденмен марапатталып, Одаққа қабылданып, оның төрағасы болып тағайындалды. Осы уақытқа дейін Одақты Борис Фингерт, Влад басқарды. Ефим. Йокхельсон, Бор. Самойлович Кессельман, Лев Моисеевич Круц, Татьяна (?) Яковл. Свирина (күйеуінің фамилиясы, ең қорқынышты әйел), машинистка Полина Егинтова да болды, оның күйеуі кейін Музфондтың хатшысы болды - алып алаяқ (миллиондаған істер), Харьковтан келген жас тергеуші әшкереледі, парамен ұсталды, лагерьде 25 жыл жазасын алды. Одақ мүшелерінің жалпы саны 40 адамнан асты! Меніңше, 20-25 орыс болды.

Қобалжыған Өтесовтің «гүлденуі» көшенің барлық дауыс зорайтқыштарынан: «Бокал құйыңыз. Роза, мен бақыттымын, өйткені бүгін дастарханда - сен және мен! Раушан, біздің ұлдар сияқты балаларды дүниеде тағы қайдан табасың?!!!"

30-жылдардың басындағы атақты жазушылар: Бабель, Катаев, Олеша, Никулин, Багрицкий, Тыньянов, Козаков, Каверин, Федин, Ильф және Петров, Зощенко. А. Толстой – ең құрметті болды, көп жазды.

Элита қатарында кинематографистер де болды, бәрі бірдей. Маяковский «біздің дәуіріміздің ең үздік, ең дарынды ақыны» деп жарияланды. Есенинге әлі де қатаң тыйым салынған. Шахматшы Ласкер КСРО-ға аз уақытқа келді. Бұл дүниежүзілік оқиға ретінде ұсынылды, сонымен қатар Кеңес чемпионы Ботвинниктің табыстары болды. Кульчицкий мен Коган – «Кеңес ұлты ғана, тек советтік нәсіл халқы болады!» деген ақындардың жаңа буыны жетілді. Неліктен бұл немістерге қарағанда жақсы?

Тыныс алу қиындап барады. Шостаковичтің сыныбында адам төзгісіз атмосфера болды. Барлық жерде «інжу-маржан» бірдей – әдебиетте де, поэзияда да, кинода да, театрда да, ең бастысы: газетте, журналда, радиода – барлық бұқаралық үгіт, соның ішінде ТАСС, жергілікті хабарлар – бәрі де бір халықтың қолында. «Орыс» сөзіне 1920 жылдардағыдай мүлдем тыйым салынды.«Ресей» - бұл сөздің өзі анахронизм болды және оны әңгімеде қолдану қауіпсіз болмады.

Соғысқа дейінгі барлық ауыр, зұлмат жылдар, бітпейтін сынақтар, сынақтар, тұтқындаулар. Мен өте жалғыз өмір сүрдім, достар, сөздің мағынасында, жоқ, ішімдік ішетін, «ішетін» достар болды. Шостаковичпен таныстым, мен оған үлкен құрметпен қарайтынмын және оның маған деген мейірімді (кем дегенде, маған солай көрінетін) көзқарасын мақтан тұтатынмын. Маған Иван Дзержинскийдің жас музыкасы ұнады. Оның бойында керемет балғындық бар еді. Студентім О. Евлахов айтқандай, «симфониясыз» (дамытпай), «драмасыз» музыка (соттау үнімен). Мен үшін бұл жаңа ғана көрінді. Өкінішке орай, бірінші және үлкен табысқа жеткеннен кейін («Тыныш Донмен») Дзержинский қазірдің өзінде «үйлесуге» көңіл бөлуге тырысты. Тың топырақтың көтерілуі әлдеқайда әлсіз болды: күнделікті өмір, арнайы поэзиясыз, содан кейін жағдай өте нашар болды. Тұрмыстық опера, өкінішке орай, тез таусылды.

«Симфония» мен ресми ән (Дунаевский заманы) мемлекеттік өнерге айналды. Хренниковтың «Дауылға» - ол қазірдің өзінде жоғалып кетті, бірақ таланттың, тәжірибенің және талғамның басқа деңгейінде жазылған «Семён Котько» да жалған, жанрлық мәнсіз болды, тек осы бір отты, ақылсыз және ақылсыз жазылған көріністі қоспағанда. опера натурализмінің басқа атрибуттары.

Консерваторияда [Шостаковичтің] сыныбында оқу мен ондағы ортаны көтеру қиынға соқты. Ол кезде – 1940 жыл – әбден абдырап, не істерімді, не жазарымды білмей қалдым (ұзақ уақыт бойы өзіме келе алмай жүрдім). Сол кездегі бұқаралық стиль маған өте қорқынышты болды. Ол кезде мен жақсы оқыған Стравинскийдің (соңғы шығармаларын да білетінмін: «Персефон», Псалмдар симфониясы, «Ойын карточкалары» балеті) ізіне түсе алмадым, ол жат еді.

Шостаковичтің 5-ші, 6-шы симфониялары үлкен резонансқа ие болды, дегенмен көпшілігі аузын ашты: кәрі де, жас та. Кейбір студенттер, мысалы, С. Р. Мусселиус, адал адам, бұл симфонияларды Миасма №1 және Миасма No2 деп атағаны есімде. Дегенмен, бұл туралы жамандықсыз, бірақ тек ирониялық түрде айту. Соғыстың өзінде Шостаковичтің музыкасы пайда болды: екі симфония (5, 6), №1 квартет, квинтет. Бұл өте әсерлі, піскен, оның ең биік нүктесі алда көрінді - 8-ші симфония, содан кейін бизнес бірте-бірте құлдырай бастады, бірақ әлі де оған бәсекелес болмады. Сол кезде билік еткен музыкада онымен бәсекелесу мүмкін емес еді деп ойлаймын. Жаңа идеялар әлі пісіп жетілген жоқ, пайда болған жоқ. Иә, және оларды анықтау қиын болды. Өйткені, соғыс ұлттық (ұсқынсыз түрінде болса да) қарсы күрес туының астында өтті.