Ресей элитасын қайта тәрбиелеу. 18 ғасырдың соңындағы адамдардың жаңа тұқымы

2024 Автор: Seth Attwood | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 16:10

Ресейде 18 ғасырдың екінші жартысында пайда бола бастаған оқу орындары өздерінің ауырлығымен ерекшеленді: балалар алты жастан бастап үйден алынып, 17-20 жасқа дейін оқу ғимараттарында тұрды және олар ата-аналарын тек белгіленген күндерде және мұғалімнің қатысуымен көру …

Осылайша, мемлекеттік идеологтар Фонвизиннің «Кіші» кітабында түрлі-түсті сипатталған «зорлық-зомбылық пен хайуандық» дворяндарды алмастыратын қоғамның жаңа элитасын өсіруге тырысты.

Сезіну мәдениеті

Бір жағынан, белгілі бір адамдардың сезімдері туралы айту - өмір сүріп жатқан, кеткен - түсінікті проблемалық және гипотетикалық нәрсе. Ал бұл туралы тарих ғылымы сақтықпен айту керек сияқты. Екінші жағынан, өткен туралы айтатын кез келген адам дерлік бұл туралы алаңдатады. Наполеон бірдеңені қалайды, Сталин, Гитлер, Тереза ана… Тереза ана кедейлерді аяп, біреу билікке құмар, біреу наразылық сезімін сезінді. Тарихи кітап қаһармандарының ішкі сезім әлемінің кейбір біліктіліктерін біз шексіз кездестіреміз, өйткені онсыз олардың мотивтері мен мотивтерін талдау мүмкін емес.

Шын мәнінде, әдепкі бойынша, біз белгілі бір өмірлік жағдайларда біз жазатын адамдар біз бастан өткерген нәрсені бастан кешіруі керек деп есептейміз. Адамдардың сезімі туралы ойлаудың қалыпты тәсілі - өзіңізді олардың орнына қою.

Біз өте іргелі және шын мәнінде тарихи анықталған екі көзқарастың аясында өмір сүреміз. Бізде өз сезімдеріміз туралы екі негізгі идея бар. Біріншіден, олар тек бізге тиесілі және басқа ешкімге тиесілі емес. Осыдан «сезіммен бөлісу» деген сөз. Әрбір адам өзінің эмоционалдық әлемін ішкі, жақын сияқты сезінеді. Екінші жағынан, біз көбінесе сезімдер туралы өздігінен пайда болатын сияқты айтамыз. Бірдеңе болды, біз әрекет еттік: мен ашуландым, мен ренжідім, мен қуандым.

Біздің сезімдеріміз әдетте болжауға болады. Біз белгілі бір жағдайда не сезіну керектігін білеміз. Мұндай болжаудағы қате гипотеза бар екенін көрсетеді. Егер бізде бұл гипотезалар болмаса, ешқандай мағыналы мінез-құлық мүмкін емес еді. Сіз адаммен сөйлескенде, оны не ренжітуі немесе ұнатуы мүмкін екенін, егер оған гүл сыйласа, оның қалай әрекет ететінін, егер оған бет берілсе, ол қалай әрекет ететінін және осы сәтте не сезінетінін білуіңіз керек. Біз бұл есеп бойынша болжамды дайындадық, біз шамамен білеміз. Сұрақ: қайдан?

Біз сезім мүшелерімізбен туылған жоқпыз. Біз оларды ассимиляциялаймыз, үйренеміз, біз оларды өмір бойы, ерте балалық шақтан бастап игереміз: әйтеуір біз белгілі бір жағдайларда нені сезіну керектігін үйренеміз.

Американың көрнекті зерттеушісі және антропологы марқұм Мишель Росальдо жан туралы айтуды тоқтатып, мәдени формалар туралы сөз қозғамайынша, біз адамның эмоционалдық әлемінде ештеңені түсінбейміз деп жазды.

Мен асыра айтқаным жоқ: әр адамның басында қалай дұрыс сезіну керектігі туралы бейне бар. Әйгілі әдеби сұрақ «Бұл махаббат па?» бұл сезімнің алдында оның не екендігі туралы түсінік бар екенін көрсетеді. Ал сіз осындай нәрсені сезіне бастағанда, сіз әлі де бар архемәдениет идеяларымен сезінетін сезіміңізді тексересіз. Соған ұқсайды ма, жоқ па, махаббат па, әлде бір ақымақтық па? Оның үстіне, әдетте, бұл модельдер мен негізгі бейнелердің ықтимал көздері, біріншіден, мифология, екіншіден, салт-дәстүрлер болып табылады. Үшіншіден, өнер де сезім тудыратын өте маңызды әдіс. Біз символдық үлгіге қарап, сезімнің не екенін білеміз. Ғасырлар бойы, ұрпақтан-ұрпаққа Мадоннаға қарап келе жатқан адамдар ана махаббаты мен аналық мұңның не екенін жақсы білген.

Қазіргі кезде бұл тізімге БАҚ қосылды, ол американдық ұлы антрополог Клиффорд Гиртцке тиесілі. Гиртц олар туралы жазған жоқ, бірақ бұқаралық ақпарат құралдары да біздің символдық бейнелерімізді өндірудің қуатты көзі болып табылады.

Миф, ырым, өнер. Және, бәлкім, болжауға болады - өте дөрекі түрде, мен тағы да оңайлатамын - қандай да бір дереккөз қандай да бір тарихи дәуір үшін азды-көпті орталық болады. Мифологияны сезімнің эмоционалды символдық үлгілерін тудырудың негізгі тәсілі ретінде архаикалық дәуірлермен, ритуалды (ең алдымен діни) - дәстүрлі дәуірлермен, дәстүрлі мәдениетпен және өнерді - қазіргі заман мәдениетімен байланыстырыңыз. БАҚ постмодерндік мәдениет болса керек.

Сезім үлгілеріне ережелер қолданылады. Барлығына бірдей нәрсені сезіну тағайындалмайды. Осы нормативтік актілерде жазылған негізгі қағидаттардың ішінде, мысалы, гендерлік. «Жігіттер жыламайды» дегенді бәріміз білеміз. Қыздарға рұқсат етіледі, ұлдарға болмайды; егер бала жыласа, олар оған: «Сен несің, қызсың ба?» - дейді. Бірақ, мысалы, жоғары ислам мәдениеті, оның ішінде 16 ғасырдағы гүлденуі, тіпті онымен ешқашан араласпағандарға да түсінікті, әдеттен тыс еркектік. Мұнда ер, жауынгер, батыр, жеңімпаз, күрескер бейнелері өте күшті. Ал бұл адамдар - батырлар мен жауынгерлер - үнемі жылайды. Олар шексіз көз жасын төгеді, өйткені сіздің жылауыңыз үлкен құмарлықтың дәлелі. Ал ХХ ғасырда, біз білетіндей, жылап тұрған большевикті мұражайда ғана көруге болады, Ленин қайтыс болған жағдайда ғана.

Екінші, өте маңызды аспект - жас. Адам қандай жаста ғашық болу керек екенін бәріміз білеміз. Кейбір жаста бұл қазірдің өзінде күлкілі, ыңғайсыз, ыңғайсыз, әдепсіз және т.б. Неліктен, шын мәнінде, біз білеміз? Бұлай болғаны, мәдениет бұл бизнестің ұйымдастырылуы дегеннен басқа ұтымды түсінік жоқ.

Тағы бір маңызды фактор, әрине, әлеуметтік фактор. Адамдар адамдарды өздерінің әлеуметтік шеңберлеріндегі, соның ішінде сезімдері арқылы таниды.

Әлеуметтік, гендерлік және жастық факторлар эмоционалдық үлгілер мен сезім модельдерін бөлудің негізгі ережелері болып табылады. Басқалары болса да - неғұрлым нәзік, кішірек. Бірақ бұл, менің ойымша, ең іргелі мәдени нәрселер. Сіз өзіңіздің өміріңіздің қай кезеңінде, қандай жағдайларда және не сезінуіңіз керек екенін білесіз. Ал сен өзіңді тәрбиелейсің, өзіңді тәрбиелейсің.

Өсімдіктер үшін инкубаторлар

18 ғасырдың аяғында білімді қалалық дворяндар дәстүрлі мәдениеттен Жаңа дәуір мәдениетіне көшуді бастан кешірді. Мен «білімді дворяндар» эпитетінің маңыздылығын ерекше атап өтемін, өйткені орыс дворяндарының 60% -ы өздерінің өмір салтында өздерінің крепостниктерінен айтарлықтай ерекшеленбеген. Барлығы, әдетте, крепостнойлардан айырмашылығы сауатты болды, бірақ басқаша айырмашылықтар аз болды.

1762 жылы - бұл белгілі факт - Дворяндар бостандығы туралы манифест шықты. Дворяндарға мемлекеттік қызметке бармауға рұқсат етілді. Алғаш рет - бұған дейін қызмет міндетті болды. Манифестте егеменді-император Петр Алексеевич қызметті құрып, барлығын қызмет етуге мәжбүрлеуі керек деп жазылған, өйткені ол кезде дворяндардың құлшынысы болмады. Барлығын мәжбүрледі, енді оларда құлшыныс бар. Енді оларда құлшыныс бар, сіз оларға рұқсат бере аласыз және қызмет етпейсіз. Бірақ оларда құлшыныс болуы керек, олар әлі де қызмет етуі керек. Ал, қызмет етпегендер, себепсіз-ақ тартынатындар, жалпы менсінбеушілікпен жабылуы керек. Бұл өте қызықты, өйткені мемлекет өз субъектілерімен эмоционалдық категориялар тілінде сөйлейді. Бұл мемлекет тізілімін ауыстырған кезде: адалдық, монархқа деген сүйіспеншілік, таққа адалдық, құлшыныс мәселелері бірінші орынға шықты, өйткені қызмет ету міндет емес болды. Мемлекет сезімді тәрбиелеу міндетін алады, сезімдерді белгілейді.

Бұл өте маңызды мәдени, саяси және әлеуметтік квант. Білім ошақтары жаңбырдан кейінгі саңырауқұлақтай өседі. Оларға тән қасиет ретінде Ресейде қыздарға арналған алғашқы оқу орны - Дворян қыздар институты, Смольный институты пайда болады. Неліктен дәл осы сәтте және жалпы не үшін? Әйелдер қызмет етпейді. Егер барлық мәселе адамға қызмет ету болса, онда қыздарды оқытуды бастаудың қажеті жоқ - неге, ол бәрібір қызмет етуге міндетті емес. Бірақ егер біз нені сезіну керектігі туралы айтатын болсақ, онда, әрине, оларды тәрбиелеу керек. Өйткені олар ана болады, балаларының бойына бірдеңе ұялатады – ал егер анасы бала кезінен дұрыс сезімді оятпаса, ұлдары Отанға, патшаға құлшыныспен қалай қызмет етеді? Мен Екатерина монархиясының мемлекеттік билігінің логикасын қайта құру емес, ресми құжаттарда не жазылғанын мәтінге жақын қайта айтып отырмын. Ол осылай тұжырымдалған.

Ерлер мен әйелдер мектептеріндегі оқу режимінің қатал болғаны сонша, бұл туралы оқығанда дірілдеп қаласың. Бұл суперэлита, оған жету өте қиын болды, олар «мемлекеттік мысықта» оқыды. Балалар отбасылардан алынды: 6 жастан 17 жасқа дейін - қыздар, ал 6 жастан 20 жасқа дейін - ұлдар, егер бұл жердегі кадет корпусы болса. Олар мені ешқашан үйге жібермеді - ешқандай демалысқа немесе демалыс күндеріне, ешқандай жағдайда. Сіз бүкіл өміріңізді корпустың ғимаратында өткізуіңіз керек еді. Ата-аналар сізді тек белгіленген күндерде және мұғалімнің қатысуымен ғана көруге құқылы болды. Бұл толық оқшаулану - бұл тікелей тұжырымдалған және «адамдардың жаңа тұқымы» деп аталатын адамдардың жаңа тұқымын тәрбиелеу міндеті. Оларды инкубаторларға апарып, ата-анасынан алып, тәрбиелейді. Өйткені, қазіргі дворяндар, Иван Иванович Бетской, білім беру саласындағы Екатеринаның ең жақын кеңесшісі, тұжырымдағандай, «құтырарлық және хайуан». «Кәмелетке толмаған» пьесасын оқығандар оның білімді тектілер тұрғысынан қалай көрінгенін елестетеді. Мен оның шын мәнінде қалай болғанын айтпаймын, бірақ таққа жақын идеологтар мен зиялылардың қазіргі асыл өмірді қалай көргенін айттым: бұл қандай адамдар - Скотинин және басқалары. Әрине, олардың қалыпты балалары болуын қаласақ, оларды отбасынан алып, осы инкубаторға орналастырып, өмірінің құрылымын түбегейлі өзгерту керек.

Дворяндардың рухына монополия

Бұл мәселені шешуде мемлекет үшін қандай институт бірінші орынға шықты? Барлығының ортасында аула мен сот театры болды. Театр ол кезде қоғамның орталығы болды. Санкт-Петербургте тұратын дворян қызметкері үшін театрға бару міндетті болды.

Қысқы сарайда төрт театр залы болды. Тиісінше, қолжетімділік реттеледі. Ең кішкентайда - ең тар шеңбер, императрицаның айналасындағылар. Үлкен залдағы үлкен қойылымдарға белгілі дәрежедегі адамдар келуі керек - олар разряд бойынша отырады. Оның үстіне ашық қойылымдар бар, олар үшін, әрине, фейс-контроль бар, дресс-код бар. Тікелей ережеде ол жерге «жаман емес» адамдар жіберіледі деп жазылған. Қақпа алдында тұрғандар кімнің арам, кімнің арам екенін жақсы түсінеді. Жалпы, оны анықтау қиынға соқпағанын айтты.

Спектакльдің символдық орталығы императрицаның жеке қатысуы болып табылады. Императрица барлық қойылымдарға барады - сіз оны көре аласыз. Екінші жағынан, ол біреудің өзін қалай ұстайтынына қарайды: қызметкерлерді тексереді.

Императрица сарай театрының үлкен залында екі жәшікке ие болды. Біреуі залдың артында, сахнаға қарама-қарсы жерде, ең тереңде болды және көтерілді. Екіншісі бүйірде, дәл сахнаның жанында болды. Қойылым барысында ол қораптарды ауыстырып, бірінен екіншісіне көшті. Неге, неге бір жерге отырмадың? Олардың әртүрлі функциялары болды. Артқы жағындағылар залды бейнелейді: барлығы разрядта отырады, ал императрица бәрінен жоғары орын алады. Бұл империялық биліктің қоғамдық құрылымының, саяси құрылымының көрінісі. Екінші жағынан, сол жерде, артында Императрица көрінбейді. Бірақ басын бұру ыңғайсыз, ал жалпы бұл ұятсыздық - сіз әлі де сахнада алға қарауыңыз керек, бұрылып императрицаға қарамаңыз. Сұрақ туындайды: неліктен императрицаны көру керек? Өйткені спектакльдің кейбір эпизодтарына қалай әсер ету керек екенін көру керек: не қызық, не мұңды, қай жерде жылайды, қайда қуану керек, қайда қол соғу керек. Сізге спектакль ұнай ма, жоқ па - бұл өте маңызды мәселе. Өйткені бұл мемлекеттік маңызы бар мәселе!

Императрицаға ұнайды, бірақ сізге ұнамайды - ол ешқандай қақпаға сәйкес келмейді. Және керісінше. Сондықтан, бір сәтте ол императорлық қорапты тастап, келесі қорапқа трансплантациялайды, онда бәрі оның қалай әрекет ететінін көре алады және қалай дұрыс сезінуді үйренеді.

Жалпы, театр тамаша мүмкіндіктер береді: біз сахнада негізгі эмоцияларды, адамның негізгі тәжірибелерін көреміз. Бір жағынан, олар күнделікті эмпиризмнен тазартылып, олар қандай болса, сол күйінде көрсетілген өнер арқылы назарға алынады. Екінші жағынан, сіз оларды басқалардың фонында сезіне аласыз, қабылдай аласыз, оларға жауап бере аласыз - сіз басқалардың қалай әрекет ететінін көресіз және сіздің реакцияларыңызды реттейсіз. Бұл күлкілі, мынау қорқынышты, мынау қызық, мынау қайғылы, бұл өте сентименталды және қайғылы. Ал адамдар бірге үйренеді, қазіргі ғалымдар «эмоционалды қауымдастық» деп атайтын нәрсені ұжымдық түрде жасайды - бұл бір-бірін қалай сезіну керектігін түсінетін адамдар.

Эмоциялық қауымдастық дегеніміз не - бұл сурет, мысалы, футбол матчының трансляциясын қарасақ, керемет айқындыққа қол жеткізеді. Бір команда гол соқты, бізге трибуналар көрсетілді. Ал біз бір команданың жанкүйерлерінің қай жерде, ал екіншісінің қай жерде отырғанын өте дәл көре аламыз. Эмоциялардың қарқындылығы әртүрлі болуы мүмкін, бірақ олардың мәні бір, біз бір эмоционалды қауымдастықты көреміз: олардың символдық үлгісі бірдей. Мемлекеттік театр дәл осындай нәрсені қалыптастырады және оны императрица дұрыс деп санайтындай етіп қалыптастырады. Бұл театрдың мәдени өмірдегі орнын көрсету үшін өте маңызды сәт: сол спектакльдерде шырақтар сөнген жоқ, бүкіл зал спектакльде болып жатқан нәрсенің бір бөлігі, айналадағының бәрін көресіз.

Мен сезімнің дұрыс үлгілерін тәрбиелеу үшін Смольный институтында болған осы сұмдық оқшаулау режимі туралы айттым. Жас ханымдарға тек өнегелі тарихи әдебиеттерді оқуға рұқсат етілді. Бұл тыйымның мағынасы түсінікті: романдар алынып тасталды. Қыздарға роман оқуға болмайды, өйткені олардың басына не келетінін бір Құдай біледі. Бірақ, керісінше, ұқыптылықпен қорғалған дәл осы қыздар спектакльдерде үнемі жаттығатын. Бүкіл театр репертуары махаббат төңірегінде құрылғанын жақсы білеміз. Кэтрин бұл туралы алаңдады, ол бұл жерде қандай да бір проблеманы көрді. Ол Вольтерге тағы да «лайықты» репертуар тауып, кейбір пьесаларды өңдеуді өтініп хат жазды: қыздар осының бәрін мораль мен этика тұрғысынан орындауы үшін олардан қажет емес нәрселерді тастаңыз. Вольтер уәде берді, бірақ әдеті бойынша ол ештеңе жібермеді. Осы жағдайға қарамастан, Кэтрин әлі де театрға рұқсат берді - артықшылықтар басым болғаны анық. Қорқыныш болды, бірақ бәрібір оқушыларға ойнау қажет болды, өйткені осылайша олар сезінудің дұрыс және шынайы тәсілдерін үйренді.

Театр тарихындағы өте қызықты сәт Францияда 18 ғасырдың аяғында басталады. Бұл театр және, ең алдымен, опера тарихына «Глюк революциясы» деген атпен енген нәрсе. Оқиға орнына қарауға сүйене бастады. Тіпті театр залының архитектурасы да өзгеруде: жәшіктер перпендикуляр емес, сахнаға бұрышта орналасқан, осылайша қораптан негізінен қарама-қарсы отырғандарды көруге болады, сондықтан сахнаға бұрылуға тура келді. Глюктің увертюраларының соңында – бәрі де ерекше – қорқынышты «шаңқыл» естіледі. Не үшін? Демек, залдың әңгімесі, сырласуы, ой толғауы бітті – оқиға орнына қара. Залдың жарықтандыруы бірте-бірте өзгереді, сахна көзге түседі. Бүгінгі театрда, операда, кинода зал символдық түрде жоқ – қараңғы, қасыңдағыларды көрмеу керек. Оқиға болған жермен диалогыңыз жазылады. Бұл үлкен мәдени революция.

Бұл Кэтриннің қандай да бір қыңырлығы емес еді - бұл абсолютизм дәуірінің барлық монархтарына тән болды. Әрбір мекеменің негізгі мәдени формасы бар, оны басқа елдерде, басқа жерлерде немесе дәуірлерде қайта жаңғыртқандар басшылыққа алады. Сот мәдениеті үшін бұл 17 ғасырдың аяғындағы Франциядағы Людовик XIV соты. Онда театрдың айналасында бәрі есінен танып қалды, ал жеке патша, Күн патшасы (қартайғанша, содан кейін оны тоқтатуға тура келді), балет спектакльдерінде сахнаға шығып, биледі. Патронаттың стандартты нысандары, керемет жомарт қаржыландыру болды: олар театр үшін ақшаны ешқашан аямады, актерлерге жомарт ақы төленді, барлық дерлік елдердегі театр труппаларын ең асыл және маңызды беделді адамдар басқарды. Бұл министрлік деңгей болды - империялық театрдың басында болу.

Екатерина балет сахналарында көрінбеді - императрицаның қандай болғанын елестететіндер мұның себебін оңай түсінеді. Императрица кеңірек болды және оған балет билеу оғаш көрінетін. Бірақ ол театрға өте сезімтал болды, ол Людовик XIV-тен кем емес алаңдаушылық білдірді. Ол комедияларды өзі жазды, өздеріңіз білетіндей, актерлер арасында рөлдерді бөлді, спектакльдер қойды. Бұл, әрине, елге үлгі болуы тиіс субьектілердің – ең алдымен асыл және орталық элитаның жанын тәрбиелеуге арналған үлкен жоба туралы болды. Мемлекет осы саладағы монополияға өз құқығын ұсынды.

Facebook масондарының арнасы

Мемлекеттің монополиясы, әрине, кез келген адам үшін шартсыз қалмады. Оған сұрақ қойылды, сынға алынды, сезімнің балама үлгілерін ұсынуға тырысты. Біз азаматтардың, дәлірек айтсақ, сол кездегі субъектілердің рухына арналған жарыспен айналысамыз. Масондық - 18 ғасырдың екінші жартысындағы орыс тұлғасын моральдық тұрғыдан жетілдірудің орталық жобасы, сотқа балама.

Орыс масондары дәйекті түрде мүлдем басқа мінез-құлық үлгісін ұсынады. Біріншіден, ол адам туралы мүлдем басқа идеяларға негізделген. Сахнадан көрсетілетін театрлық эмоцияда не маңызды? Ол тәжірибелі және бір уақытта күшіне енеді. Және ол күшіне енген жағдайда ғана тәжірибеден өтеді. Ол ойнатылған түрде ғана бар, бұл адам болмысының белгілі бір өлшемі: сезімді бастан кешіру үшін оны ойнау керек, олар сізге оның қандай сезім екенін және оны қалай ойнайтыныңызды айтады.

Масондық көзқарастар бойынша адамның тереңдігі бар: бетінде не бар, ал ішіндегісі жасырын. Ең бастысы, сіз ішкі, ішкі, ең тереңді өзгертіп, қайта жасауыңыз керек. Барлық масондар, қоспағанда, сол дәуірде Орыс православие шіркеуінің адал приходтары болды - олар басқаларды қабылдаған жоқ. Шіркеуге дұрыс бару, үйреткеннің бәрін орындау парыз саналды. Бірақ бұл масондар «сыртқы шіркеу» деп атады. Ал «ішкі қауым» - бұл сіздің жан дүниеңізде болып жатқан нәрсе, сіз өзіңізді моральдық тұрғыдан қалай түзетесіз, Адамның күнәсін тастап, біртіндеп эзотерикалық даналыққа еніп, сіз көтерілесіз, көтерілесіз.

Дворян Плещеевтер әулетінен шыққан кішкентай қыз - ол алты жаста - әйгілі ресейлік масон Алексей Михайлович Кутузовқа хат жазды. Яғни, əрине, ата-анасы жазыпты, ол: «Сіз аударған комедияны үйде қоямыз» деп қосты. Еңсесі түсіп, есеңгіреп қалған Кутузов анасына хат жазады: «Біріншіден, мен ешқашан комедияны аударған емеспін, менің аудармамда комедия қоя алмайсың. Екіншіден, балалардың театрда ойнауға мәжбүр болғаны маған мүлдем ұнамайды. Бұл не болуы мүмкін: олар ерте және ерте білетін сезімдерді үйренеді, немесе олар екіжүзділікке үйренеді ». Логикасы анық.

Бұл сот мәдениетіне және оның монополиясына ерекше балама. Массондар өздерінің эмоционалды қоғамдастығын құру үшін өздерінің тәжірибелерін жасайды. Ең алдымен, барлық масондарға күнделік жүргізуді бұйырды. Күнделікте сіз өзіңіздің сезімдеріңізді, тәжірибеңізді, сізде не жақсы, не жаман екенін білуіңіз керек. Күнделікті адам өзі үшін ғана жазбайды: оны жазасың, содан кейін ложада жиналыс болып, оны оқисың, немесе басқаларға жібересің, не жазғаныңды айтасың. Өзін-өзі сынау, өзін-өзі кейінірек сынау үшін бұл ложа мүшесінің эмоциялық әлемін адамгершілікке тәрбиелеудің ұжымдық кәсіпорыны. Сіз өзіңізді көрсетесіз, басқалармен салыстырасыз. Бұл Facebook арнасы.

Бұл тәрбиенің тағы бір маңызды құралы хат алмасу болды. Масондар бір-біріне шексіз хат жазады, олардың хаттарының саны ақылға қонымды. Ал олардың көлемі адамды таң қалдырады. Әсіресе, қысқалық үшін шексіз кешірім сұрауы таң қалдырады. «Қысқалық үшін кешіріңіз, егжей-тегжейге уақыт жоқ» - және әлемдегі барлық нәрселер туралы беттер, беттер, әңгімелер беттері. Ал ең бастысы, әрине, сіздің жан дүниеңізде болып жатқан нәрсе. Масондық ложа принципті иерархиялық: шәкірттер бар, шеберлер бар - сәйкесінше, сіздің жаныңыз жолдастар үшін ашық болуы керек, бірақ ең алдымен ол сізден жоғары тұрған адамға ашық болуы керек. Биліктен ештеңе жасыруға болмайды, оларға бәрі көрініп, ашық. Және сіз бұл қадамдармен жүре аласыз - көтерілу, көтерілу және көтерілу. Ал жоғарыда сенім дәлелге айналды. Сол Кутузовтың Берлиндегі мәскеулік достарына жазғанындай: «Мен Жоғарғы Сиқыршы Уэлнермен кездестім». Вельнер масондықтың сегізінші дәрежесінде, соңғыдан кейінгі, тоғызыншы - бұл қазірдің өзінде астральды. Кутузов бесінші болып тұрған көрінеді. Және ол мәскеулік достарына былай деп жазады: «Уэлнер Мәсіхті мен Вельнер сияқты көреді». Олар мұны былай елестетеді: сіз көтерілесіз және иерархияда неғұрлым жоғары көтерілсеңіз, сеніміңіз соғұрлым таза болады. Бір кездері ол дәлелге айналады, өйткені басқалар не сенеді, сіз өз көзіңізбен көресіз. Бұл тұлғаның белгілі бір түрі: өзіңізге деген құбыжық ашулы ымырасыздықта сіз үнемі өзін-өзі қорлаумен айналысуыңыз керек, өзіңізді қатал сынға ұшыратып, өкінуіңіз керек. Адамның күнә жасауы табиғи нәрсе, не істеу керек, қайсымыз күнәсіз, бұл табиғи нәрсе. Бірақ ең бастысы - өзіңнің күнәңе дұрыс әрекет ету, ол сенің хайуандық болмысыңның әлсіздігінің тағы бір дәлелі болып, сізді мақтаншақтықтан құтқарады, сізді ақиқат жолға және басқалардың бәріне бағыттайды.

Сезімдердің қалта үлгілері

Дәл осы сәтте ресейлік білімді тұлғаның эмоциялық әлемін қалыптастыру үшін бәсекелестіктің үшінші агенті пайда болады. Оны бәріміз білеміз – бұл орыс әдебиеті. Өнер туындылары пайда болады, адамдар жазады. Тарихта мұндай монументалды бұрылыстардың нақты мерзімі сирек белгіленеді, бірақ бұл жағдайда Николай Михайлович Карамзин шетелдегі сапардан оралып, өзінің әйгілі, әйгілі «Орыс саяхатшысының хаттарын» жариялаған кезде орын алады деп айта аламыз. Еуропаның түкпір-түкпірінен осы символдық бейнелерді жинайды. Зиратта өзін қалай сезіну керек, ұлы жазушының зиратында өзін қалай сезіну керек, махаббатты мойындау қалай жасалады, сарқырамада не сезінеді. Еуропаның барлық есте қалатын жерлерін аралайды, белгілі жазушылармен әңгімелеседі. Содан кейін ол осы керемет байлықты, эмоционалдық матрицаларды түгендеуді әкеледі, оларды орап, империяның барлық шеттеріне жібереді.

Кейбір тұстарда кітап театрдан жеңіледі: ол бізге басқалардың қасында бастан кешуге, басқалардың қалай бастан кешіп жатқанын көруге мүмкіндік бермейді - сіз кітапты оңаша оқисыз. Оның мұндай пластикалық визуализациясы жоқ. Екінші жағынан, кітаптың кейбір артықшылықтары бар: эмоционалды тәжірибе көзі ретінде оны қайта оқуға болады. Кітаптар - Карамзиннің өзі сипаттайды - қалта форматында басып шығару, оны қалтаңызға салып, өзіңізді дұрыс немесе бұрыс сезінуіңізді білу әдетке айналды. Карамзин өзінің Мәскеудегі серуенін осылай сипаттайды: «Мен Томсонымды өзіммен бірге алып барамын. Мен бұтаның астында отырамын, отырамын, ойланамын, содан кейін оны ашамын, оқимын, оны қайтадан қалтаға саламын, қайта ойланамын ». Сезімдердің дәл осы үлгілерін қалтаңызда алып жүруге және тексеруге болады - оқып, қайта оқыңыз.

Және соңғы мысал. Бір қызығы, онда орыс саяхатшысы ағартушы еуропалықтар арасында тең дәрежеде ғана емес, сонымен бірге олардың сентименталды еуропалық мәдениет тілінде монументалды символдық жеңіске жетеді.

Карамзин бірнеше ай бойы Парижде тұрады және үнемі театрға барады. Ол баратын спектакльдердің бірі – Глюктің «Орфей және Евридика» операсы. Ол келеді, жәшікке отырады, сонда бір сұлумен джентльмен отырады. Карамзин оның қасында қандай әдемі француз әйелінің отырғанына таң қалды. Олар сұлумен сөйлеседі, сұлудың джентльмені олардың Ресейде неміс тілінде сөйлейтініне сенімді. Олар сөйлеседі, содан кейін Глак басталады. Ал, Карамзин жазғандай, опера аяқталып, сұлулық: «Құдай музыкасы! Ал сен қол шапалақтамаған сияқтысың ба? Ол оған жауап береді: «Мен сезіндім, ханым».

Ол әлі заманауи музыканы қалай тыңдауды білмейді, ол әлі де әлемде сот театрындағы залда орындалатын жекелеген ариялар бар. Әнші шығады, ария айтады, қол соғады. Ал Карамзин қазіргі заманғы өнердің не екенін біледі. Ол Парижге келді және дәл Парижде бұл ханымды сабырмен және сыпайы түрде жуып, оның орнын көрсетті: «Мен сезіндім, ханым». Бұл өнерді қабылдаудың өзгеше, жаңа тәсілі.