Кеңестік цензура. Фильмдерге кім және қалай тыйым салды?

2024 Автор: Seth Attwood | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 16:10

«Өнердің бәрінен де біз үшін кино ең маңыздысы», - деп бекіткен Кеңес өкіметі, ол үшін кино насихат құралына айналды, ал режиссерлер үшін бұл ауыр еңбек болды. Билік сценарийлерді тексерді, түсіру тобының жұмысын қадағалады, ал фильмдердің өзі көрсетілер алдында көптеген тексерулерден өтті. Алайда, ол кезде кеңестік кино жаңа деңгейге көтеріліп, фильмдер үгіт-насихат құралдарынан көркем шығармаға айналды. Мақалада КСРО-да цензураның қалай дамығаны және фильмдерге кім және қалай тыйым салынғаны сипатталған.

20-шы жылдардағы кинодағы кеңестік цензура

Бұл кезеңде кинематография жеке өнер түрі емес, насихат құралы болды – идея көсемнің «Біз үшін барлық өнердің ішіндегі ең маңыздысы кино екенін мықтап есте ұстау керек» деген атақты сөзінде түйінделген. Барлық фильмдер бірнеше кезеңде алдын ала көрсетілді, контрреволюциялық идеялар бірден жоққа шығарылды.

1918 жылы большевиктер үкіметі халық ағарту жөніндегі мемлекеттік комиссия құрды, ол басқа істермен қатар кино өнерін дамытумен де айналысты. Ол большевиктік идеяларды насихаттап, адамдарды тек коммунизм арқылы ғана қол жеткізуге болатын бақытты болашаққа сендірді. Мәскеу және Петроград кинокомитеттері құрылды. «Үгіт» пойызы іске қосылды, онда түсіру топтары, баспахана және актерлер сөзбе-сөз өмір сүрді. Ол Ресейдің қалаларын аралап, әр ауылдан кадрлар жинап, соның бәрі жалпы насихаттық фильмге айналды. 1935 жылға қарай 1000-нан астам жылжымалы кинотеатрлар болды, олар большевиктік идеяларды, соның ішінде қарапайым жұмысшыларға да таратады.

Азамат соғысы (1917-1923) жылдарында кино Қазан төңкерісін әдейі елемеді, шығармалар шындықты мүлде көрсетпеді. Осы жанама жолмен режиссерлер революцияға, большевиктерге деген теріс көзқарастарын білдіруге тырысты.

1919 жылы киноны ұлттандыру туралы декретке қол қойылды, оған сәйкес барлық фотосуреттер мен фильмдер А. В. жанындағы комитеттің бақылауында болды. Луначарский. Жекеменшік кинокомпаниялар болды, бірақ билік оларды да бақылап отырды. 27 тамыз Кеңес дәуірінде Кино күні ретінде тойланатын.

Кинематографиядағы негізгі бағыттар кинохроника және насихаттық фильмдер болды. Драмалар жанрлар арасында танымал болды, деректі фильмдер қазіргілерден мүлде басқаша болды: олардың нақты сценарийі болды, оператор процеске араласпады, кадрға түскен «орынсыз» оқиғалар кесілді. Директорлардың іс жүзінде өзін-өзі көрсетуге мүмкіндіктері болмады және олар бекітілген жоспарлар бойынша әрекет етті. Сол кездегі танымал хроника Ленин түсірілген «Мәскеудегі пролетарлық мереке» фильмі болды.

Соған қарамастан Ресейде деректі киноның тарихы 1920 жылдардан басталды. 1922 жылы Дзига Вертовтың «Азаматтық соғыстың тарихы» фильмі шықты. Билік жоспарлағандай елді солақай идеялардан ерлікпен құтқарған Қызыл Армияның жаулық әрекеттері мен шайқастары көрсетілді.

1920 жылы Кеңестердің VIII съезінде Ленин дамып келе жатқан өнеркәсіптік жұмыстарды көрсету үшін шымтезек өндіру туралы қысқаметражды фильм көрсетті. Бұл фильм тұсаукесер бөлігі ретінде алғаш рет пайдаланылды.

Дінге қарсы фильмдер де танымал болды, мысалы, «Діни қызметкер Панкрат туралы хикая», «Өрмекшілер мен шыбындар». Бұл фильмдер арқылы билік діннің қауіптілігін, оның санаға тигізетін кері әсерін айтып, керісінше большевиктік идеяларды насихаттады. Фильмдердің көпшілігі әскери тақырыпқа қатысты болды, олар Қызыл Армия қатарына шақырылды және дезертирлерге дұшпандық көзқарасты ашық көрсетті.

1920 жылдары фильмге бейімделулер алғаш рет пайда бола бастады. Алғашқылардың бірі – Максим Горькийдің аттас романы бойынша түсірілген Александр Разумовскийдің «Ана» фильмі. Онда бас кейіпкердің азап шегуі туралы айтылады: қамауға алудан әкесінің өліміне дейін. Кинофильм «революциялық» деп саналды, өйткені ол большевиктердің қатыгездігін бірінші рет көрсетті. Сол режиссер Герценнің хикаясы бойынша «Ұры соқыр» фильмін түсірді.

РСФСР-де көрсетілген барлық фильмдер Халық ағарту комиссариатында тіркеліп, нөмірленуі керек еді. Жеке кинотеатрлар да пайда бола бастады, бірақ олар тек «рецензияланған» туындыларды көрсетті, ал билік үшін бұл ең алдымен жалға алу түріндегі табыс болды.

1924 жылы Революциялық кинематография қауымдастығы (РК) құрылды. Оның міндеті жаңа және дәстүрлі емес нәрсені жасай алатын жас режиссерлерді тарту болды. Осы ұйымның аясында Кеңес киносы достарының қоғамы (УДСК) құрылып, онда пікірі алғаш рет тыңдалған киносүйер қауыммен пікірталас, сұхбаттар жүргізілді. Өнер тек билікке ғана емес, халықтың мүддесіне де назар аудара бастады, бірақ фильмдерге цензура жалғаса берді. 1920 жылдары театрландырылған қойылымдар мен фильмдерді реттейтін, сонымен қатар тыйым салынған тақырыптардың тізімін беретін «Репертуар көрсеткіші» пайда болды.

Совкиноның пайда болуымен цензура күшейді: сценарийлерге цензура енгізілді, фильмдерді қарау процесі бақылай бастады.

Дегенмен, осындай қатал жағдайда да кеңестік кино тарихында қалған есімдер пайда бола бастады. «Жаңашылдар» Дзига Вертов, режиссерлер Лев Кулешов (1899-1970) және Сергей Эйзенштейн (1898-1948) танымал болды - олар социалистік реализмді дамыта бастады, оның идеясы шындықты емес, шындықты көрсету болды. болашақ, оған орыс халқы келеді.

1928 жылы РКФСР Халық Комиссарлар Кеңесі «РКФСР-да кино өнерін дамытудың бесжылдық жоспарын жасаудың негізгі директивалары туралы» қаулы қабылдады. Бұдан былай шетелдік фильмдерге толық тыйым салынды, бұл ретте кинематографияның өндірістік техникалық базасы белсенді түрде кеңейе бастады, бұл түсірілімге жаңа мүмкіндіктер беріп, киноның жаңа деңгейге шығуына мүмкіндік берді. Мысалы, Эйзенштейннің фильмдері шетелде де танымал болды: жарқын социалистік болашақтың эскиздері елді барынша жақсы көрсету керек еді.

Соғыс және соғыстан кейінгі кезеңдегі цензура

1941-1945 жылдары бүкіл кино әскери оқиғаларды көрсетуге және жауынгерлік рухты сақтауға бағытталған: ұлттық патриотизм идеялары және орыс халқының сөзсіз жеңісіне кепілдіктер белсенді түрде насихатталды. Атақты фильмдер Ю. Райзманның «Машенька», Л. Арнштамның «Зоя», Л. Луковтың «Екі солдат» фильмдері болды.

Соғыстан кейін кинематография данышпан қолбасшы және стратег ретінде көрсетілген Сталиннің жеке басына табынушылықты құруға қатысты: көптеген фильмдерді көшбасшы жеке қарастырды, цензура да оның қолында болды. Мысалы, Эйзенштейннің Иван Грозный туралы әйгілі фильмінің екінші бөліміне Сталин тарихи фактілерді бұрмалағандықтан тыйым салған. Бүкілодақтық коммунистік (большевиктер) Орталық Комитетінде «Иван Грозный ерік-жігері бар, мінезі бар адам болды, ал Эйзенштейнде әлсіз Гамлет бар», - деп жазды. Фильм 1958 жылы Сталин қайтыс болғаннан кейін ғана жарық көрді.

Бүкіл кинематография мемлекет тарапынан қаржыландырылатындықтан, ал жеке түсіру тобының жұмысы әлі де болса билік тарапынан алдын ала қаралатындықтан, фильмдер саяси бағыттағы болып қала берді және «оппозициялық» туындыларды көрсету мүмкін болмады. Сценарийлер сынақтан өтті, сюжеттерде жоғары білімді қажет ететін мамандықтарды пайдалануға тыйым салынды, фильмдерде қарапайым еңбекшілердің маңыздылығы, колхоздың рөлі көтерілді.

Кинематография Сталин қайтыс болғаннан кейін ғана жолға түсті. 1956 жылы Н. Хрущев баяндама жасап, Сталиннің жеке басына табынушылықты және тоталитарлық режимді әшкереледі. КОКП Орталық Комитеті киноны өнердің негізгі түрі ретінде қарастыруды жалғастырды, бірақ қазір фильмдер өндірісін ұлғайту, жеке түсірілім топтарын дамыту шаралары қабылданды, фильм өндірісінің өзін толық бақылауды жою болды. енгізілді. 50-жылдардың аяғында 400-ге жуық фильм түсірілді.

Соған қарамастан, биліктің босаңсуына қарамастан, Орталық Комитеттің идеологиялық комиссиялары фильмдерді тексеруді жалғастырды және шын мәнінде цензураға айналды.

Шетелдік фильмдер қайтадан экрандарға шыға бастады, бірақ кеңестік фильмдерге көбірек көңіл бөлінді, жаңа есімдер пайда болды: Марлен Мартынович Хуциев, Яков Александрович Сегель, Эльдар Александрович Рязанов.

1957 жылы Михаил Константинович Калатозовтың «Тырналар ұшады» фильмі түсірілді, ол беделді Канн кинофестивалінде «Алтын пальманы» алды, бұл кеңестік кино үшін алғаш рет болды. 1959 жылы «Адам тағдыры» фильмі шықты, ол 1959 жылы Мәскеу халықаралық кинофестивалінде (MIFF) бас жүлдені алды.

Еріту

1961 жылы Орталық Комитеттің өкілдері: «Партия салтанатты түрде мәлімдейді: Кеңес халқының қазіргі ұрпағы коммунизм кезінде өмір сүреді!». Билік: «Кеңес әдебиеті, музыка, кескіндеме, кинематография, театр, теледидар, өнердің барлық түрлері идеялық мазмұны мен көркемдік шеберлігін дамытуда жаңа биіктерге жетеді» деп жаңа мәдени деңгейге шығуды ұйғарды. Мәдениет қайраткерлері еркін болды, олардың өзін-өзі көрсетуіне мүмкіндік туды, жаңа жанрлар, мысалы, комедия пайда бола бастады.

Жылыту кезінде режиссерлер жаңа еркін дүние ашылып жатқан балалар мен жастарға назар аударды. Жылыту манифесі Марлен Хуциевтің «Мен жиырма жастамын» (немесе «Ильич заставасы») фильмі болды, онда режиссер әкелер мен балалар арасындағы қайшылықты, ұрпақ алшақтығын және әскери идеялардан алшақтауды көрсетті. Фильм 60-жылдары шықты, бірақ Хрущевтің сөзінен кейін ол кассадан алынып тасталды.

Ғалымдар да экрандардан көрсетіле бастады: бұрын олар көрермендерге тек колхозшыларды көрсетуге тырысты. Мысалы, «Бір жылда тоғыз күн» фильмі жас ядролық физиктердің өмірі туралы баяндады - бұл жаңа, дерлік фантастикалық жанр болды, онда ғылым мәселесіне емес, адамның өзіне және оның жұмысқа деген көзқарасына назар аударылды.

60-жылдары деректі кино өнердің толыққанды түріне айналып, билік деректі киногерлердің жұмысына араласуды тоқтатты.

Кеңес киносындағы жылымық жалпы өнердің дамуының маңызды кезеңі болды. «Билік – азамат» емес, «режиссер – көрермен», «адам – тұлға» диалогы құрылды. Фильмдерде олар партия басшылығының идеяларын таңуды тоқтатты, ал орталықта өз тәжірибесі бар адам, жоғалған күйі, өзін қалай ұстау керектігін білмейтін еркіндік болды. Алғаш рет гуманистік идеялар насихаттала бастады, суретшілер өз ойын жеткізуге мүмкіндік алды.