Суретшілердің картиналарындағы қирандылардың сыры

2024 Автор: Seth Attwood | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 16:10

Суретшілер үшін қирандылар - ыдырау мен мәңгілік тақырыптарын қозғау, уақытпен «ойнау», әрекетті өткенге немесе болашаққа, тіпті параллель әлемге ауыстыру мүмкіндігі. Уақыт, элементтер немесе адамдар қираған ғимараттар көптеген суреттер мен кенептермен безендірілген; олар декорацияның бір бөлігі болды, содан кейін барлық назар аударылатын орталық нысан.

Әртүрлі қирандылар оларға қараған адамдарда әртүрлі сезімдерді тудырады - және міне, сондықтан.

Ежелгі үйінділерді бейнелейтін суреттер

Қираған үйінділер ежелден осы қасиетімен ерекшеленді - қиялды қоздырады, өйткені олар өткенге кеткен өркениеттердің іздерін бейнеледі, яғни олар бүкіл әлемді түсінудің кілтін берді. Қираған жерлерге деген қызығушылық адамның өзін танып-білуге, зерделеуге деген құштарлығы сияқты өте көне құбылыс.

Көптеген ғасырлар бұрын ежелгі гректер ежелгі өркениет өркендеген уақытта жойылған Ниневи мен Вавилонның қирандыларына келді. Уақыт өтеді - және қазірдің өзінде Афины Акропольінің храмдары қирандыға айналады, суретшілерді жаңа уақыт өркениетінің шабыт көзі ретінде қызмет етуге шабыттандырады.

Ежелгі ғибадатханалар, баяғыда қираған сарайлардың қирандылары мен храмдар бүгінгі өнердің көркем фоны ғана емес, сонымен қатар сабақтастықтың, өткен ұрпақтар даналығын жаңа ұрпаққа берудің символы болып табылады. Қираған үйінділердің арасында елестерді де байқауға болады, өйткені ежелгі құдайлар ғибадатханалардың қирандыларының арасынан пана іздеуге мәжбүр болған, ал қираған құлыптардың тереңдігінде - олардың иелерінің жандары. тыныштық таппады.

Олардың пайда болуы мен кейіннен жойылуына қатысты құпиялар көне қирандыларды одан да тартымды етті. Мысалы, Стоунхендж сиқыршы Мерлин басқаратын алыптардың туындысы болып көрінді.

Қирандыларға ерекше қызығушылық Қайта өрлеу дәуірінде пайда болды. Ежелгі кезеңнің қирандыларына көп көңіл бөлінді – оларды суретшілер анатомиямен қатар зерттеді: екеуі де кескіндеме өнерін жаңа деңгейге көтеруді талап етті. Қайта өрлеу дәуірі үшін ежелгі Рим мәдениетінің іздері ағартушылық пен жақында жоғалғандай көрінген білім берудің символы болды.

Суретші ретінде оқу кезеңінде Италияға бір емес, екі емес, тіпті жүз суретші келмеді - бұл міндетті бағдарламаның бөлігі болды. Рим форумы, Колизей, Пантеон мұқият зерттеліп, кенептер мен суреттерде талай рет қайталанды. Алайда уақыт өте келе қирандылар бейнеленген туындылардың тартымдылығын арттыру үшін суретшілер қирандылардың шынайы орнын есепке алмай, композицияны өзінше құрастыра бастады.

Бұл қызықты салдарға әкелді - мысалы, ғимараттар мен қирандылардың бейнелерімен әйгілі сәулетші Джованни Баттиста Пиранеси Римді көркем бейнелегені соншалық, қаланың өзімен танысқаннан кейін туристердің көңілі қалды: шебердің шығармаларында мәңгілік қала шындыққа қарағанда әлдеқайда жарқын және мәнерлі көрінді …

Уақыт саяхаты - ертедегі ғибадатханалар немесе алыс болашақта заманауи ғимараттар қандай болуы мүмкін

Бастапқыда ежелгі храмдардың қирандылары інжілдік тақырыптарға арналған фон, безендіру болды, кейінірек олар кескіндеменің салыстырмалы түрде жаңа жанрының - пейзаждың туындыларын безендіре бастады. Үйінділер табиғи ландшафтқа тамаша сай келетіні, ал тірі ағаштар мен гүлдер тас құрылымдарды үйлесімді толықтыратыны анықталды. Мұндай картиналар сатып алушылар арасында сұранысқа ие болды, ал 17 ғасырда жеке жанр пайда болды - каприччо.

Суретшілер нақты өмірдегі қирандылардың суреттерін кенептерге көшіріп қана қойған жоқ, олар жаңаларын ойлап тапты. Олар сондай-ақ қираған антикварлық ғимараттардың бір кездері қалай көрінетіні туралы қиялдады. Луврдағы Корольдік мұражайдың кураторы қызметін атқарған «Қараған жердегі Роберт» деген лақап аты бар француз суретшісі Юберт Роберт өзі барған қирандылардан шабыттанып, шынайы және ойдан шығарылған қирандыларды бейнелейтін мыңға жуық картина жасады.

18 ғасырдың екінші жартысында ашылған Помпей мен Геркуланум - Везувийдің атқылауы нәтижесінде жаңа дәуірдің басында қайтыс болған римдік қалалар - қирандылар тақырыбына қызығушылықты арттырды, бірақ олар ешқашан басылмады. суретшілер, өнер сүйер қауым және коллекционерлер.

Суретшілерге шабыт берген өткендегі Жерорта теңізі өркениеттері ғана емес. Қираған британдық аббаттықтардың тарихы көркем мағынада келешегі зор болды - күндіз тыныш және салтанатты болып көрінетін және, әрине, түн тыныштығында елестердің баспанасына айналды.

Бүкіл 19 ғасырда суретшілер қирандыларды өздерінің ең фантастикалық пішіндерінде бейнеледі, олар бар нәрсенің әлсіздігі идеясын алып тастады, ал тарих қазіргі заманда жасалған және сақтала алған күндерді сөзсіз жақындатты. ежелгі заманнан қирандыға айналады …

ХХ және ХХІ ғасырлардың қирандылары

Егер Рим құласа, бір күні гүлденген басқа қалалар мен державалар да солай болуы мүмкін - қирағандар осылай ойлады. Шығармашылық эксперименттер ретінде, бұрыннан бар ғимараттардың қирандылары қандай болуы мүмкін екендігі туралы қиял-ғажайып картиналар. Бірақ жиырмасыншы ғасыр келді, енді қирандылар тапшылығы болмады - енді олар өткеннің жаңғырығы емес, бір ғасырлық дүниежүзілік соғыстардың қайғылы сүйемелдеуіне айналды.

Кескіндеме мен графиканың көңіл-күйі өзгерді; Бұл әсіресе ежелгі қирандыларды бейнелейтін суретшілердің жұмысына қатысты байқалды. Поэтикалық, романтикалық құрамдас бөліктен кейін пасторлық немесе библиялық мифтердің керемет фонынан кейін қирандылар сюжеттерде басты рөлге ие бола бастады, ал картиналардың өзі бұдан былай жеңіс пен тыныштықты емес, қайғы мен бослықты таратады.

Ал постмодерндік суретшілер арасында қирандылар тұтастықтан, үйлесімді дүние туралы идеялардан бас тартуымен жаңа өнердің негізгі символдарының біріне айналды.