Малевич алаңы бес минутта

2024 Автор: Seth Attwood | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2024-01-10 21:37

Өнердің абстрактілі болуы мүмкін емес пе? Сонда қарапайымдылық пен қабылдауға қиын өнердің арасындағы шекара қайда? Мыңдаған өнертанушы қателесіп, парасаттылық аяққа тапталуы мүмкін бе? Менің ойымша, адамзаттың үздіксіз және бір бағытты дамуы туралы идея біршама асыра айтылған сияқты. Адамдардың адамзат өркениеті ретінде енді ғана дамып келе жатқаны және жылдан жылға жақсырақ және ақылды болғаны. Ред.

Немереммен ол есейгенше Мәскеудегі мұражайларға жиі баратынмын. Мен оны кішкентай кезімнен сұлумен таныстыруға тырыстым. Бас әріппен жазылған сұлуға. Ол оны жеті жасында, мектептің алдына апара бастады - бұл қоршаған шындықты белсенді қабылдауға қолайлы жас сияқты. Әрине, бірінші сапар Третьяков галереясына, содан кейін Пушкин атындағы бейнелеу өнері мұражайына болды. Есімде, оны біздің мұражайларға алғаш барған кезден-ақ қатты таң қалдырды, сондықтан оның керемет жинағы сол кезде Пушкин атындағы бейнелеу өнері мұражайында болған шынайы емес өнердің барлық түрлеріне мүлдем немқұрайлылығы болды. Сосын шын жүректен бала деп ойладым. өзінің табиғи жасына байланысты дамымағандықтан, ол енді өзін қоршаған шынайы әлемде емес, өзінің ойдан шығарылған және біздің ересектерге ұқсамайтын балалар әлемінде өмір сүреді. Сондықтан, кейбір шынайы емес өнер оның қабылдауына жақынырақ болуы керек, мысалы, импрессионизм, абстрактілі өнер, қолданбалы, авангардтық немесе, ең сорақысы, қарабайыр өнер. Яғни, суретшінің табиғатынан гөрі баланың қиялы мен қиялы көбірек жұмыс істейтін өнер түрлері оның көзқарасымен бекітіліп, қылқаламмен кенепке ауыстырылады. Алайда мен қателесіппін.

Немересі бейнелеу өнеріндегі ескі және жаңадан шыққан «измдердің» барлық көріністеріне мүлдем бейжай болып шықты. Бірақ шынайы түрде салынған картиналар оны бірден қатты қызықтырды. Кенепте нақты не бейнеленгені оған мүлдем қатысы жоқ болып шықты. Ол тарихи және библиялық тақырыптардағы портреттерді, жанрлық эскиздерді, пейзаждарды және үлкен драмалық картиналарды бірдей қызығушылықпен қарады. Айвазовскийдің картиналарындағы теңіз көріністері оны бірден таң қалдырды. Бұл оның білімінде және қоршаған шындықты қабылдауында жаңа нәрсе болды. Ол теңізді әлі көрмеген және оның не екенін білмеген. Ол «Тоғызыншы толқынның» үлкен кенептерінің алдында ұзақ тұрды, ішке кіріп, қазір оңға, енді солға қарай, қазір өте жақын келеді, енді одан алыстап бара жатты.

Тоғызыншы толқын. Айвазовский

Ол маңдайын ыждағатты, көзін жұмып немесе көзін бақырай ашты, тіпті ернін де қимылдатып, өзіне бірдеңе деп сыбырлап жіберді де, маған бұрылып сұрады:

- Ата, бір күні теңізге барамыз ба?

Мақұл деп басымды изеп қойдым. Әрине, біз теңізге бардық. Тек кейінірек. Бірнеше жылдан соң. Алайда Қара теңіз оған көп әсер қалдырмады. Ол менің көз алдымда оны ешқашан Айвазовский теңізімен салыстырған емес. Не ұмыттым, не ұқсастықтарды таппадым.

Мұражайларда кездескен суреттердің барлығы немере үшін бейтаныс аян болды деп айта алмаймыз. Ештене етпейді. Ол олардың көпшілігімен бұрыннан таныс болды. Суреттерге сәйкес. 90-жылдары «OLMA-PRESS» баспасынан шыққан әлемдік кескіндеменің бір томдық энциклопедиясының иллюстрациялары негізінде. Шетелдік және отандық суретшілердің классикалық стильдегі және әртүрлі жаңадан тараған тенденциялар картиналарының керемет түсті иллюстрациялары бар үлкен, түрлі-түсті безендірілген көлем. Бұл энциклопедия немеренің сүйікті кітабы болды. Ол онымен сағаттап ойнай алады. Ол осы энциклопедияны үстелінің үстіне қойды да, орындығына қасына отырды да, кітапты кез келген бетте ашып, бізге, үлкендерге артық емес, түсінікті ойындарды өзі ойнай бастады.

Сондықтан көптеген мұражай картиналары оған таныс болып шықты және ол оларды отбасы мен достары ретінде кездестірді.

Шишкиннің «Қарағайлы ормандағы таң» картинасын көріп, ол қуана қолын лақтырып жіберді:

- О, менің аюларым, ал сендер осындасыңдар! Сәлем балалар! Жарайды, менсіз мұнда қалай жалықпайсың? Сізді көргеніме қуаныштымын!

«Қарағайлы ормандағы таң». Шишкин

Репинскийдің «Иван Грозный өз ұлын өлтіруінде» ол қабағын түйіп, оған ашулы саусағын шайқады:

- О-о-оо-о! Ал сен осындасың! Жаман ата!

Куинджевтің «Днепрдегі айлы түні» алдында ол ұзақ, ұзақ тұрды, содан кейін күрсініп, ақырын айтты:

- Ал сен мұнда менен жақсысың…

Куинджи «Днепрдегі айлы түн»

Ол Васнецовтың үш батырын туған-туыстарындай, әрқайсысының қолынан ұстап, кішкентай алақанын созып амандасты:

- Сәлеметсіз бе, Алеша Попович! Сәлем, Илья Муромец! Сәлем, Добрынья Никитич!

Батырлар. Васнецов

Бассейннің жағасындағы тастың үстінде отырған Алёнушканы көріп, күрсініп, ақырын айтты:

- Сәлем, Алёнушка! Сәлем қымбаттым! Сіз де ағаңызды құтқармадыңыз ба? Жылама! Керек емес! Ол саған қайтып келеді! Тірі! Мен уәде беремін!

Алёнушка. Васнецов

Ол мұражайдағы кез келген картинаға оның назарынсыз қалдырылған, ол сөйлеспейтін, сөйлеспейтін түсініктемелері сирек болды. Және ол оларға қымбат және жақын тірі жандар туралы сөйлесті, олардың әрқайсысына өз сөздері мен өзіндік интонациясын тапты.

Мүмкін, ол түсініктеме бермеген, сөйлеспеген, сөйлеспеген жалғыз адам Врубельдің «Отырған демоны» болды. Ол суреттің алдында ұзақ, ұзақ тұрды, қозғалыссыз, қозғалмай, үндемей, айналадағы ешкімді немесе ештеңені байқамай қалды. Ол кенеттен ұшқан сезімдер мен эмоциялардан тоңып қалғандай болды. Сосын күрсініп, басын изеп, әрі қарай жүре берді. Мен Врубельдің залдарында басқа ештеңе көрмедім. Ал «Жеңілген жынға» мүлде мән бермей, немқұрайлы, соқыр қарады. Сондықтан оларды түсініңіз, бұл болашақ әйелдер!

Жын отыр. Врубель

Ол Рокотов салған Струйская ханшайымның портретінің алдында да ұзақ тұрды. Ол бұл портретті энциклопедиядан және біз көптен жатқа білген Заболоцкийдің өлеңінен білетін. Бірақ содан кейін ол иллюстрациядағы портретпен өлең жолдарын тікелей байланыстырған жоқ. Және ол дұрыс айтты. Иллюстрация – иллюстрация. Иллюстрация - тірі адамға қатысы жоқ сурет! Әрине, ұқсастықтар бар! Бірақ бұл ұқсастық тірі емес, елес! Енді ол Струйская ханшайымның шынайы портретінің алдында тұр, байсалды, зейінді және тіпті біршама шиеленіс, ол Струйскаяның өзін, жүзіне қарау мүмкін емес жанды, әдемі, талғампаз және өте жарқын әйелді кездестіргендей. алыс.

Рокотовтың «А. П. Струйскаяның портреті».

Бұл әйелдің көздері ғана мұңды, жылайтын уақыт келді және ол сыбырлап Заболоцкий өлеңіндегі жолдарды айтады:

Оның көздері екі тұман сияқты

Жартылай күлу, жарты жылау

Оның көздері екі алдамшы сияқты

Сәтсіздік тұманына оранған.

Арақтың «Қызыл атты шомылдыруы» алдында шошып қатып қалды, тіпті таңырқап аузын ашты да, таңданыспен:

-Ооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооо

Бірақ оған ең үлкен әсер Ивановтың «Мәсіхтің адамдарға көрінуі» картинасы болды, содан кейін ол мұражай залдарының бірінің артқы қабырғасын толығымен алып жатты. Неге екенін айту қиын? Не суреттің нақты өлшемі оны таң қалдырды, немесе басқа нәрсе. Білмеймін. Өйткені, ол оны энциклопедиядағы иллюстрациядан көрді. Дегенмен, иллюстрация сурет туралы жалпы түсінік береді және бұл өте анық емес. Табиғаттағы туындының өзі ғана суретшінің картинамен жұмыс істеу кезіндегі толғаулары мен сезімін, оның жігері мен ерік-жігерін алып жүреді. Ал немересі көрген нәрсеге таң қалды. Ивановтың үлкен кенептері оны шынымен баурап алды. Ол суретке үнсіз қарап, ешкімге де, ештеңеге де назар аудармай бірнеше сағат бойы тұра алады! Ол тұрды, қарады және неге екені белгісіз үнсіз күрсінді.

Абстрактілі және авангардтық өнері бар залдарда ол ұзаққа созылмады, менсінбей сөйледі:

- Уф! Ал мен мұны істей аламын!

Мен оған Малевичтің «Шаршы» мысалында өнердің осы түрлерінің мағынасын түсінуге тырыстым, бірақ ол мені ерекше тыңдамады. Ол сөзімді бөліп, жай ғана сұрады:

- Ата! Ал мен бояуларымды алып, қағазға сол шаршыны салсам, ол мұражайға апара ма?

Мен жоқ деп жауап бердім. Ол сұрады

- Неге, ата? Мен де сол суретті саламын! Өте үлкен!

Мен оның сұрағына түсінікті ештеңе жауап бере алмадым. Өйткені мен бұл сұрақтың жауабын әлі білмеймін. Өйткені, ол, менің немерем, сызды, оның шаршы. Балабақшаға барудың қажеті жоқ бірінші демалыс күні. Акварельмен, ақ картонның үлкен парағында! Күнәкар - мен оған көмектестім. Мен бір метрге жуық картон парағын кесіп алып, оны белгілеп, 60х60 см шаршының қарындаш контурын жасадым. Қалғанын, яғни сурет салуды оның өзі жасап қойған. Оның үстіне қара бояуларымыз жетпей қалды. Мен көк пен қара қоңырды араластыруға тура келді. Ал шаршы шықты. Шаршы ештеңе жоқ. Сүйкімді. Және кейбір жағынан тіпті тартымды. Мен оған қатты ағаш жақтау жасап, оны жылтыраттым және осы шаршыны оның бөлмесіне іліп қойдық. Шаршы шаршыға ұқсайды. Ерекше ештеңе жоқ. Қара, дәлірек айтқанда, қараңғы шаршы. Шеттері тым түз емес, жақтары тым параллель емес, тіпті тым мұқият боялмаған. Бір жерде біртүрлі қара дақтар бар. Былайша айтқанда дақ шаршы. Алаңның төменгі оң жақ бұрышында қиғаш ою-өрнекті жазу бар. АНЕЧКА. Тағы да күнәкар - мен жазуды жасадым. Немересі қолымен әріптерді айналдырды. Ал, ол да жазуды білмесе, не істей аласың. Мен оған қарап, әлі күнге дейін өзіме ешқандай жауап бере алмайтын сұрақ қоямын. Өйткені оған жауап жоқ шығар.

Ал осы алаңның пайда болуымен немеремнің өмірі күрт өзгерді. Оны алғашында ауладағы достары көрді. Ал пандемия басталды. Жақын маңдағы барлық аулалардан он жасқа дейінгі балалар бізбен бірге қалды. Біз атышулы алаңды тамашаладық. Содан кейін мектеп басталды - бірінші сынып. «Аничков» алаңының даңқы сонда да жетті. Сынып жиналысында сынып жетекшісі Аняның ата-анасынан алаңды мектепке әкелуді өтінді. Мектепте мектеп оқушыларының шығармашылық үлгілері орналасқан кабинет болды. Алаң сонда ілінді. Содан кейін ол қала оқушыларының балалар шығармашылығының бір үлгісі ретінде қалалық көркемсурет галереясына ауысты. Немересі керемет туындысы үшін көптеген сертификаттарға ие болды. Әрі қарай! Немере алаңы туралы мақала қалалық газетте, кейін облыстық газетте шықты! Облыстық балалар шығармашылығы байқауында оның алаңы бес мың рубльге жуық ақшалай сыйлықпен Бірінші жүлдені алды, бұл сол кездегі ақылсыз сома. Ал 2004 жылы жетінші сыныпта оқып жүргенде Мәскеу гуманитарлық университетінің демеушілігімен өткен халықаралық «Дарынды балалар» байқауына қатысуға шақырылды. Ол өз шағын тобында бірінші орын алып, Суриков мектебіне оқуға шақырылды. Емтихансыз шақырылдым.

Бұл жердегі ең таңғаларлығы – немересі сурет салуды білмейтін және сурет салуға бейімділігі жоқ. Ол бояғысы келмеді! Ал мен оның суретін салғым келмеді! Ол ешбір Суриковскоеға оқуға барған жоқ. Қазір техникалық университетте оқиды. Қазірдің өзінде, қаншама жылдар өтсе де, ол өз алаңы туралы дірілдеп айта алмайды. Ол бір сөзбен жұлқылады – шаршы. Ал сурет қалалық көркемсурет галереясында қалды. Әлі де сол жерде ілулі тұр. Мен сонда болғанда, мен өзіміздің туындымызға қарап, өзіме жауап таба алмайтын сұрақтар қоямын.

Немерем екеуміздің осыдан он жыл бұрын небәрі бес минутта жасағанымыз қала тұрғындарын әлі күнге дейін әбігерге салуда. Міне, мен немерем емес, өзім жүргізген дайындық жұмыстарына уақытты лақтырып жатырмын. Бірақ бес минут екені анық! Көп емес! Сонымен қатар, менің жақтау мен әйнекпен айналыстым! Біз де есептемейміз!Біз желіні немесе технологтар айтқандай, машинаның жұмыс істеу уақытын аламыз. Бар болғаны бес минут! Бес минуттық «бизнес», ал қаланың көркем галереясында осы «шедевр», осы «өнер туындысы», яғни алаңда әрқашан адамдар бар! Неліктен таң қалдырады, қадалады ?! Мұнда қарапайым, абайсызда «боялған» шаршыдан басқа не көруге болады ?! Ештеңе!!! Бірақ олар қарап тұр! Олардың көпшілігі бұл шаршының олардың психикасына мистикалық әсері туралы шындап айтады! Қалада Анечкин алаңының жанкүйерлер қоғамы пайда болды. Бір мәдениет үйінде жиналатын, құлшынысын өткізетін жер бар! Содан кейін Анечкин алаңы кейбір ауруларды емдейді деген әңгіме болды. Психикалық, жүйке, суық тию. Ал маусымдық тұмау эпидемиялары кезінде оны қабылдау үшін науқас адамдардың тұтас кезектері қалыптасады! Және олар көп емделді дейді! Олар жақсарып келеді! Мұның бәрі қайғылы болмаса, күлкілі болар еді! Бұл жалпы ессіздік індеті ме, әлде бұл жерде одан да ауыр нәрсе бар ма? Білмеймін! Білмеймін!

Өйткені, немерем екеуміз, жергілікті бейнелеу өнерінің осы «көрнекті» туындысының байқамай авторлары, біздің «шығармашылықтың» өнер туындыларына еш қатысы жоқ екеніне шын жүректен сенімдіміз. Бұл көзқарасқа ол да, мен де күмәнданбадық. Мен де, немерем де емес. Нағыз өнер туындылары қандай болуы мүмкін, немересі мұражайлардан көрді. Мұндай туындыларды бес минутта жасау мүмкін емес. Иванов өз суретін 25 жыл бойы салған. Және тіпті сол үшін. оның сенімді көшірмесін жазу үшін суретшілер шеберлерінің ең қарқынды жұмысына бірнеше жыл қажет. Суретшінің шеберлігіне ие және сурет салуды білетін адамдар! Әркім сурет сала алмайды! Біреудің портретін салып көріңіз! Мүмкіндік алыңыз! Менің ойымша, оны қолданып көрген жүз адамның ішінен екі-үш адам сенетін нәрсе алады, одан артық емес! Қағазда немесе кенепте айналамыздағы шындықты жаңғырту таланты немесе қабілеті жиі туа бермейді. Сіз үйретуге болатын нәрсе. Ұстаздықты бала кезінен бастаса ғой. Олар Ұлы Петр кезінде құрылған Өнер академиясында дәл осылай жасады. Оған 6-7 жастан бастап крепостниктердің балалары, тіпті олардың өнерпаздық қабілетін де сынамай-ақ алынған. Басынан бастап үйретті! Және олардың әрқайсысы өнерпаз болды. Кейбіреулер жақсы, кейбіреулері жаман. Және олардың кейбіреулері керемет!

Егер сіз оқығыңыз келмесе, еңкейгіңіз келмесе, мольбертке арқаңызды иілгіңіз келмейді, бірақ сіз бәрін бірден, бір сәтте қалайсыз! Ал атақ, абырой, тану және ақша! Жарайды, ақша қиынырақ, онда тым болмаса атақ, тым болмаса мен туралы айт! Бұл жағдайда бір ғана жол бар - айналамыздағы шындыққа деген ерекше көзқарасыңызды және өнердегі бірегей жолыңызды қайталау! Мен бұл «лас» дүниені қаламаймын және көшірмеймін! Мен оны ұнатпаймын! Мен тек өз әсерлерім туралы, бұл дүниеге өз көзқарасым туралы жазамын! Мен бұл әлемді өз басымнан өткізуге рұқсат етемін және ол менің кенепте мен қалай көремін, солай көрінеді! Оны сен көргендей емес, мен оны қалай көремін! Ал содан кейін біз, қарапайым адамдар, суреттерде нені Құдай біледі! Түстердің шатасуы, геометриялық пішіндер және ұсқынсыз адам беттері. Ал бізге өнер саласының қайраткерлері мен өнерпаз зиялы қауым өкілдері мұның бәрі заманауи өнер екенін айтады! Жетілдірілген авангардтық өнер деп аталатын! Болашақтың өнері! Ал үлкен жақтаулармен қоршалған шаршылар, шеңберлер, үшбұрыштар, текшелер, көпбұрыштар даңқты кенептердің шексіз қатарынан бізге төгіліп жатыр; адамдарға ұқсамайтын адамдар; шіріген қоқыс үйінділері түріндегі ландшафттар; табиғат, атом соғысынан кейінгі жерге ұқсас және т.б. Оның кескіні үшін ешқандай шеберлікті қажет етпейтін және сол аяқпен көзді жұмып, тіпті оң өкшемен де кенепте бояуға болатын барлық нәрсе. Мұның бәрі бір кездері Малевич алаңынан басталды!

Бұл заманауи өнер қайдан шыққан? Ал неге ол біздің шынайы әлемге ұқсамайды, неге эстетикалық жағынан соншалықты сүйкімді емес, шіркін? Жауап қарапайым. Сұлулықты сүймейтіндер санаты бар. Кез келген сұлулық. Әйелдіктен бастап, табиғиға дейін. Олар сұлулықтың жанында ыңғайсыз және ыңғайсыз сезінеді. Олар гүлзарға қарағанда қоқыс үйіндісіне жақын. Ал олар гүлзарларды, гүлдерді таптайды. Назар аудармайсыз ба? Бекер! Шағын мысал. 80-жылдардың басында Донецк қаласына жаңа бастықтар келді. Қала өте шаңды, лас, ыңғайсыз болды. Және ол ешқашан ерекшеленбеді. Бір сөзбен айтқанда – миллионыншы кеншілер қаласы. Жаңа басшылық қаланы көркейтуге шешім қабылдады. Ал олар қалаға гүл егуден, раушан гүлдерінен бастауды ұйғарды. Қала көшелерінде гүлдеген раушан гүлдері бар гүлзарлар пайда болды. Таңертең қала билігі гүлзарларға гүлдеген раушан гүлдерін отырғызса, түнде қала тұрғындары бұл раушан гүлдерін таптайды. Қала билігі тайсалмай, өз қызметін жалғастыруды ұйғарды. Қала тұрғындары да! Соғыс үш жылға созылды! Ал қала тұрғындарына раушан гүлдерінің қазір қала келбетінің ажырамас бөлігіне айналғанын, раушан гүлдерінің әдемі екенін түсіндірді! Қазір Донецк қаласы еліміздің ең әдемі қалаларының бірі. Адамдардың сұлулыққа деген айуандық көзқарасының мұндай мысалдары көп! Міне, өте жақында! Биыл Санкт-Петерборда олар орыс суретшілерінің вандализмге қарсы қойылымда жасалған картиналарының көшірмелерін Невский даңғылына ілуді ұйғарды. Асыл идея - сіз ештеңе айтпайсыз! Қала тұрғындары табиғат аясында ұлттық мақтанышымыз не екенін көрсін! Сонымен, олар бұл суреттерді сындырып, қабырғалардан сындыруға тырысты! Ал олар картиналарды бұзу мүмкін емес екеніне көз жеткізген кезде, олар бүріккіш пистолеттермен балағат сөздер жазып, үстіне бояумен ғана кірісті! Сұлулық кейбір тұрғындарымызды тітіркендіреді! Міне, ол біздің бейнелеу өнерінен! Бұл біздің авангард өнеріміз!

Ал, біз өз алаңқайларымызға, Малевич алаңына және менің немеремнің алаңына қайтамыз! Бірден сұрақ туындайды - егер Малевич алаңы көрнекті өнер туындысы болып саналса, неге менің немеремнің алаңы туралы дәл осылай айтуға болмайды ?! Өйткені, оның қаладағы аты – Анечкин алаңы. Осылайша, Малевич алаңы бар, бірақ Анечкин алаңы да бар! Ашығын айтқанда, бұл Анечкин алаңын өнер туындысы деп айтуға тіл батылы бармайды. Өйткені, Малевичке дейінгі бүкіл дүниенің балалары мұндай шаршылар мен шаршыларды қағаз парақтарына байыппен сызып, оларды жақтауларға қоршап, қабырғаға ілуді ойлаған жоқ. Бұлай ешкімнің басына келмеді! Бірақ мен жеті жасар қыздың кәдімгі баланың суретін алып, жиектеп, қабырғаға іліп қойдым. Әрі қарай не? Содан кейін өте үлкен оғаштық шығады. Кенеттен бұл балалар суреті Мәскеу маңындағы шағын қаланың ең танымал суретіне айналды, жергілікті жердің өзіндік белгісі, жергілікті атақты. Егер мен ақылдырақ, ақылдырақ және «тентек» болсам, бұл жерде осындай пиар жасауға болатын еді, бүкіл Мәскеу Анечкин алаңы туралы айта бастайды. Бірақ мен олай емеспін. Ал мен әлі күнге дейін өкінбеймін.

Бірақ бұдан не шығады? Міне, осыдан келесілер шығады: қарапайым адам сызған немесе жазған шаршы - бұл жай ғана шаршы және басқа ештеңе емес. Ал бір кездері атақты суретші Малевич салған алаң ерекше бір нәрсе! Ал менің Анечка алаңын қайда қою керек? Өйткені, рамкаға салмай, жылтыратып, қабырғаға іліп қоймасам, ол баланың суреті болып қалар еді ғой! Ол туралы ешкім ешқашан ештеңе білмейтін және Малевич алаңынан кем емес Анечкин алаңы деп аталатын өз алаңын жазған жеті жасында дарынды қыз туралы көп айтылмас еді. Рас, бұл қыз ешқашан сурет салуға бейімділігімен ерекшеленбеген және өмірінде осы атышулы шаршыдан артық ештеңе салған емес және сурет салғысы келмейді! Бірақ бұл басқа әңгіме!

Сонымен, Малевичтің алаңы дегеніміз не? 20-шы ғасырдың көрнекті өнер туындысы немесе 20-ғасырдың көрнекті жалғандығы ма? Малевич алаңының көркемдік құндылығы бар ма? Егер солай болса, немеремнің алаңы туралы неге айтпасқа! Бірақ маған сенің немереңнің алаңы туралы бұлай айтуға болмайды дейді! Мен неге сұраймын? Олар маған жауап береді - сондықтан! Бұл, олардың айтуынша, әртүрлі квадраттар! Бұл жерде ең өкініштісі, білесіз бе? Малевич алаңдарының он шақты көшірмесін және Малевичтің бір шаршысының өзін алып, барлығын мұражай залына іліп қойсаңыз, бұл алаңдардың қайсысы Малевич алаңы екенін ешкім анықтай алмайды! Мұны тек мамандар ғана жасай алады, суреттерді өздері жинай алады. Сонымен, бұдан не шығады? Қарапайым ой жақтауға қоршалған және қабырғаға ілінген кез келген шаршы Малевич алаңының өзі сияқты келушілерге әсер етуі керек және солай болады! Яғни - жоқ! Малевич алаңының адамдарға психологиялық әсерінің орасан зор күші туралы осы сансыз әңгімелер - бұл биік жас ханымдардың өзін-өзі гипнозы, ең қарапайым өнертабыс немесе ауру қиялының туындысы. Және басқа ештеңе жоқ! Кашпировский мен оның ізбасарларының сессияларын есте сақтаңыз! Шамамен бірдей - тұғырға қондырылған қуыс!

Сұрақтарымызды тағы қайталайық. Малевич алаңы дегеніміз не және ол біздің орыс және әлемдік мәдениет тарихында қайдан пайда болды? Горький 20 ғасырдың басында Леонид Андреевке жазған хаттарының бірінде айтқан осындай көзқарас бар. Горький Малевич алаңы сол кездегі Петроград мейрамханаларының бірінде жолдастарымен дауласып қалған мас Малевичтің қатыгез қалжыңы екенін айтты. Малевич өте мас болғандықтан, кенепте түсірілген кез келген сандыраққа, тіпті қара алаңға да өз қолтаңбасын қоя алатынын және қарапайым адамдар оның картиналарына әлі де сүйсініп, мақтайтынын айтты. Компания бірден шеберханаға барды, онда Малевич зембілге бекітілген және бояуға дайын кенептердің біріне бірден бес минут ішінде шаршы жазып, қолын қойды. Олар бірден Петроградтың зияткерлік ортасындағы алаң туралы айта бастады. Ал көп ұзамай, 1915 жылы 19 желтоқсанда ол Петроградтағы «Соңғы 0, 10 картиналарының футуристік көрмесіне» қойылды. Ол тұрғындар мен бүкіл орыс зиялылары арасында сөзбе-сөз сенсация тудырды. Горькийдің сол жылдардағы Малевич алаңы туралы тағы бір сөзі. Малевич алаңы – қырсық, сұлуға деген құлшынысын мүлде жоғалтып, өз нәжісімен ойға батқан шіріген буржуазиялық қоғамның бетіне түкіру. Адамзат өмірінің бүкіл тарихында ешкім бұл адамзатқа оның бостығы мен елеусіздігі туралы соншалықты анық және ашық айтқан емес.

Кәдімгі психикасы бар қарапайым зиялы адам жер бетіндегі адам қолымен жасалған суреттердің ішіндегі ең әйгілісі Малевич алаңын алғаш көргенде не сезінеді? Әрине, шок! Көргенінің қарабайырлығынан таң қалды. Және бұл, олар айтады - бәрі ?! Арандатушы ой пайда болады - олар мені алдап, алдап жатыр ма? Е, бұл «бос сөзді» көрнекті өнер туындысы деп санауға болмайды! Иә, мен бір күнде осындай он шақты шаршыны бояймын! Бірақ содан кейін ол тынышталып, ойлануға тырысады. Жарайды, қарабайыр болсын, бос сөз болсын, парасаттылықты мазақ болсын. Бірақ адамдар оған жүз жылға жуық қарап келеді. Және олар жай қарап қана қоймай, тамсанып, толық мақтайды. Мүмкін мен бірдеңені түсінбеймін? Олар қасында тұрып, барлығы қарап тұр. Қадірлі, бейтаныс жүздермен. Және ешкім ренжімейді! Абыржып, күйзеліске түсіп, өзін мұңайып, білімсіздігіне, мәдениетсіздігіне, өңсіздігіне жек көреді. Бірақ бар күшімен өзін тежейді, мәдени жабайылығын көрсетпеуге тырысады. Ұят! Адамдар көріп, болжайтын болады. Сондықтан, ол интеллектуалды тұлға жасайды және де осы алаңға қарай бастайды. Бірақ ол қарапайым тітіркенуден басқа ештеңені сезбейді. Және осыдан ашулану басталады. Бірақ қазірдің өзінде өзіммен. Олардың түсініксіздігі туралы. Ол өзін жинайды, батылдық жинайды, сонымен қатар құрметті жүз жасайды, сонымен қатар таңғаларлық, мағыналы жылайды! мм-иә-а! Адамдар-және-және!

Болды! Спектакль аяқталды! Енді сіз дем аласыз! Құдайға шүкір, ол сынбады! Ол өз рөлін соңына дейін сақтап қалды! Ал қасында тұрған мұражайға келушілер оның жаңа ғана басынан өткерген сезімдерін шамамен бастан кешіріп жатқаны оның ойына да келмейді. Оған мұндай «ақымақ» жалғыз өзі сияқты көрінеді. Сондықтан ол Малевичтің алаңы оның психикасына қаншалықты әсер еткенін басқаларға әрқашан көрсетеді. Ол Малевич алаңының өзіне, туыстары мен достарына тигізген әсері туралы әр түрлі керемет әңгімелер ойлап таба бастайды. Ал оның қиялының жетегінде кеткені сонша, ол тіпті өзінің айтқанына сене бастайды. Ол өзін ерекше сезіне бастайды, дерлік таңдалған және қазір адамдарға төмен қарайды. Барлығы! Малевичтің алаңы оған шынымен де жұмыс істеді! Бұл оның күші мен құдіреттілігінің дәлелі емес пе? Малевич алаңына барыңыз - жер бетіндегі ең тапқыр және бос өнер туындысы! Ура! Ура

============================================

Айтпақшы, «Қара шаршы» идеясының нағыз авторы Малевич емес, үлкен әзілкеш және «экцентрик» - француз журналисі, жазушысы және суретшісі Альфонс Алле (төменде қараңыз)