Фаюм портреттерінің құпиясы

2024 Автор: Seth Attwood | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 16:10

Жасы екі мың жылға жуықтаған бұл портреттерді алғаш көргенде нағыз ғажайыпқа тап болғандай боласыз. Қалай сонда? Византия беттерінен 5 ғасыр бұрын? Романдық өнерден 10 ғасыр бұрын? Қайта өрлеу дәуірінен 15 ғасыр бұрын? Олар толығымен тірі!

Ашылу

1880 жылдары ежелгі египеттік қабірлерді тонаушылар әл-Фаюм оазисі маңындағы ағаш тақталардан өлген адамдардың ерекшеліктерін таңғажайып дәлдікпен жеткізетін ерекше портреттерді тапты. Әрқайсысы бетінің орнына мумияның жабын тініне енгізілді, ал таңғыштардың астына адамның аты-жөні, оның жасы мен кәсібі көрсетілген тақтайша қойылды. Қарақшылар портреттерді жұлып алып, тақтайшаларды лақтырып, барлығы дерлік өлді.

Кәсіпкер веналық антиквариат Теодор Граф табылған тақталардың бір бөлігін мысырлық сатушылардан сатып алып, 1887 жылы оларды Берлин, Мюнхен, Париж, Брюссель, Лондон және Нью-Йорктегі көрмелерде көрсетті. Фаюм деп аталатын портреттер туралы әлем осылай білді. Кейіннен ұқсас картиналар Египеттің басқа аймақтарында да табыла бастады, бірақ бірінші атау ұжымдық болды және барлық портреттер Ливия шөлінің шекарасындағы алыс оазистің атымен аталды.

Теодор Графтың коллекциясындағы бірнеше портреттер Вена өнер тарихы мұражайында. Міне, солардың бірі бұйра шашы бар, көзді тесілген қара жігітті бейнелейді:

Сол 1887 жылы Фаюм оазисінің оңтүстік шетіндегі Гаварада ағылшын археологы Флиндерс Петридің экспедициясы жұмыс істеді. Ол тағы 80 портретті таба алды, олардың кейбіреулерін әлемдік кескіндеменің жауһарларына жатқызуға болады, олар соншалықты мәнерлі:

Айта кету керек, 19 ғасырдың аяғында табылған Фаюм портреттері Еуропада белгілі болған алғашқы Мысыр жерлеу суреттері емес. Сонау 1615 жылы итальяндық саяхатшы Пьетро делла Валле Мысырдан үш мумия әкелді, оның екеуі портреттері бар. Содан кейін 1820 жылдары Каирдегі британдық консул Генри Солт арқылы Еуропаға тағы бірнеше портрет келді, олардың бірін Лувр сатып алды:

Бұл портрет 1826 жылдан бері Луврдың египеттік көне жәдігерлер залында тұр, оны барлық келушілер көрді, бірақ … байқағандар аз. Бұл 19 ғасырдың соңғы үштен біріндегі бейнелеу өнерінде бетбұрыс жасады, жаңа кескіндеме ағымдарының, әсіресе импрессионизмнің пайда болуы, замандастардың санасы Фаюм портреттерін қызық қызығушылық ретінде емес, құбылыс ретінде қабылдауға дайын болды. әлемдік мәдениет.

Бұл процестегі маңызды сәттердің бірі Ричард фон Кауфманның Алина қабірі деп аталатын жерді ашуы болды. Бұл 1892 жылы Хаварада болды. Кішкентай қабірден археолог сегіз мумия тапты, оның үшеуі - әйел мен екі бала - портреттер. Грек жазбасынан әйелдің аты Алина екені және ол 35 жасында қайтыс болғаны белгілі болды. Бұл портреттің шынайылығы таң қалдырады, ал орындалу техникасы соншалықты, жасалған күнін білмей-ақ, оны 19 ғасырға жатқызуға болады.

Біз қайданбыз?

Бүгінгі күнге дейін мыңға жуық Фаюм портреті белгілі, олардың үштен бірі Эль-Фаюм маңынан, ал қалғандары Египеттің басқа аймақтарынан табылған. Олардың барлығы біздің заманымыздың 1-3 ғасырларына жатады. Бұл ерекше суреттер қалай жасалды? Неліктен дәл Египетте? Неліктен біздің дәуіріміздің басында? Қысқа жауап бірнеше сөз: кездейсоқ. Үш мәдени қайнар қосылып, жаңа ағым қалыптасты.

1. Грек тамыры

Біздің дәуірімізге дейінгі 4 ғасырда Египетті Александр Македонский жаулап алды. Ол қайтыс болғаннан кейін Александрдың ең жақын досы Птолемей Мысыр патшасы болды, оның ұрпақтары елді үш ғасырдан астам басқарды.

Птолемейлер тұсында Египет бұрынғы жоғалған билігін қалпына келтірді, ал билеуші тап негізінен гректерге айналды, ал эллинизм бүкіл елге кең тарады. Дәл осы кезде грек кескіндемесі өзінің гүлдену кезеңіне жетті: олар хиароскуроде көлемді жеткізуді үйренді, сызықтық және әуе перспективалары қолданылды, колористика дамыды. Сондықтан Фаюм портреттерінің кескіндемелік дәстүрінің грек тамыры бар деп сенімді түрде айтуға болады.

Өкінішке орай, эллиндік кескіндеме бізге жеткен жоқ. Грек мүсінін бәрі біледі, бірақ грек суретшілерінің картиналары немесе портреттері сақталмаған. Бұл өнер туралы біз білетін тарихшылардың суреттеулері мен жекелеген еңбектердің римдік көшірмелері ғана. Ең танымал грек суретшілерінің бірі Александр Македонскийдің замандасы Аппелес болды, ол бірінші болып портрет салған және жалғыз патша оған өзін салуға сенген. Бізге Афродита бейнесіндегі Гетеро Фринді бейнелейтін Аппелес шығармаларының бірінің көшірмесі болып саналатын римдік фреска келді:

Біз сондай-ақ тағы бір әйгілі грек портреті туралы тек римдік көшірмеден ғана бағалай аламыз, ол Помпейде 79 жылы атқылау кезінде Везувийдің күлімен «сақталған». Бұл мозаика Ескендір Зұлқарнайынның парсы патшасы Дариймен шайқасын бейнелейді және б.з.б. (Дегенмен, суреттің авторы Аппелес деген пікір бар).

Мысырға Грекиядан келген және Фаюм портреттерінде қолданылған негізгі әдіс инкаустика - боялған балауызбен сурет салу болды. Жұмыс балқытылған балауыз бояуларымен щеткаларды ғана емес, сонымен қатар шпательдерді, тіпті азу тістерді де қолданды. Түзетулер мүмкін емес еді, суреттегі барлығы бірінші рет дұрыс жасалуы керек. Олар көбінесе ағашқа, азырақ матаға сурет салған. Энкаустика Ежелгі Грецияда ойлап табылған деп саналады, ол жерден ол бүкіл ежелгі әлемге тарады, бірақ Фаюм портреттері бізге жеткен алғашқы мысалдар болды.

2. Римдік ықпал

Грек портреті әрқашан шартты және идеализацияланған. Классикалық Грекияда нақты адамдардың бейнелерінде даралық ешқашан ерекшеленбеген, тіпті керісінше, азаматтарда бос әурешілік дамып кетпеуі үшін оған тыйым салынған. Батырлар өздерін дәріптеген жоқ, олардың қала-мемлекеттерін, атақты спортшыларын идеал мүсін ретінде көрсетті. Реалистік бағыт тек Эллиндік кезеңде Александр жорықтарынан кейін дамыды. Бірақ сонда да портреттің негізі бет емес, толық өсуде бейнеленген «жалпы адам» бүкіл фигурасы болды.

Ежелгі Рим дәстүрі басқаша болды. Мұнда портреттің дамуы белгілі бір тұлғаға оның барлық сипаттамаларымен қызығушылықтың артуына байланысты болды. Римдік портреттің негізі (ең алдымен мүсіндік) кейіпкердің жеке қасиеттерін мұқият натуралистік түрде беруге негізделген. Римдіктер өздеріне сенді және физикалық кемістіктерін әшекейлемей және жасырмай, сол қалпында құрметке лайық адам деп санады.

Толық өсудегі мүсіндік бейнелерден олар бюсттерге көшті, өйткені кельт және курсив әлемдерінің идеялары бойынша өміршеңдік пен тұлға баста шоғырланған және бүкіл адамды көрсету үшін оны ғана бейнелеу жеткілікті.

Ежелгі Рим портреті грек шеберлерінен көлемді және композициялық әдістерді көшіруді қабылдап, олардың жүйесіне жаңа мүмкіндіктер енгізді. Бұл, ең алдымен, тұлғалау, бет-әлпетіне назар аудару, бояуды байыту, эскиз сипатын сақтайтын еркін мәнер.

Бұл ерекшеліктер Фаюм портреттерінен анық байқалады. Олардың біздің дәуіріміздің тоғысында пайда болуы кездейсоқ емес, өйткені дәл осы уақытта эллиндік Египетті Рим жаулап алды (б.з.д. 30 ж.) және Рим империясының провинцияларының біріне айналды. Египеттің билеуші элитасы бірте-бірте римдікке айналды, ал мегаполис мәдениеті, оның ішінде кескіндемелік стильдер оның провинциясында үстемдік ете бастады.

3. Египет дәстүрлері

Барлық эллиндік және римдік ерекшеліктеріне қарамастан, Фаюм портреттері әлі күнге дейін өздерінің рухында терең мысырлық болып қала береді, өйткені олар негізінен жерлеу портреттері болып табылады.

Мысырда өлілер культі ерте заманнан бері бар. Оның негіздерінің бірі – өлмейтін егіз жанның о дүниеде өмір сүретін, бірақ жерленген денесіне қайта оралуы туралы түсінік. Ал жанның өз денесін тануы өте маңызды. Ол үшін өлгендер мумияланып, сақталды, ол үшін мумияларға жасырын тақтайшалар берілді, ол үшін жерлеу маскалары мен портреттер пайдаланылды.

Бұл адамның ең көне портреттерінің бірі. Хеопс кезінде мұндай бастар иесінің мумиясынан алыс емес қабірге орналастырылған, сондықтан мумияға зақым келген жағдайда жан оған қайта оралуы немесе, мүмкін, «өз» денесін тану үшін. Кейінірек жерлеу мысырлық маскалар нақты адамның ерекшеліктерін ғана емес, сонымен бірге оның жаны мен астральды рухының бейнесі болды. Демек, оларда мәңгіліктің бет-бейнесі бола отырып, идеализацияланған ерекшеліктер болды.

Мысырлықтардың наным-сеніміне сәйкес, адам жанының Ка деп аталатын бөлігі қайтыс болғаннан кейін, осының бәрін о дүниеде «пайдалану» үшін сүйікті үй заттарын, құрбандықтарды, денесімен бірге жерленген тамақ пен сусынды көру керек болды.

Жанның тағы бір бөлшегі, ақырет өмірінде саяхаттаған Ба, денені ауыз арқылы тастап, көз арқылы қайтады. Ол үшін саркофагта немесе қабірдің қабырғасында көзі ашық марқұмның бейнесі міндетті түрде жасалды (мұндай суретке көзді жабу қорқынышты кек болды …). Сондықтан Фаюм портреттеріндегі көздердің соншалықты егжей-тегжейлі және екпінді болуы кездейсоқтық емес. Бұл адамды әшекейлеуге деген ұмтылыс емес, рәсімнің қажетті белгісі, онсыз портрет өзінің негізгі функцияларын орындай алмайды. Сондай-ақ бұл бейнелердегі көздің көрерменге емес, ол арқылы қарауы кездейсоқ емес - бұл мәңгілікке, басқа әлемге деген көзқарас.

Фаюм портреттері бейнеленген адамның мумиясымен бірге жерленген. Бұл осы туындыларды жасалғаннан кейін көптеген ғасырлар бойы таңдануға мүмкіндік беретін басты фактор болды. Мысырдың құрғақ климаты және жабық қабірлердің тұрақты атмосферасы нәзік балауыз кескіндемесін сақтап қалды, оның ағаш және тоқылған негіздерінің құлап кетуіне жол бермеді.

Біз кімбіз?

Бір ғажабы, Фаюм портреті халықтың қандай да бір категориясымен байланысты емес сияқты. Кейіпкерлердің этникалық, әлеуметтік және тіпті діни шығу тегі өте алуан түрлі: мысырлық діни қызметкерлер, еврейлер мен христиандар (наразылықтарға қарамастан, мысырлық христиандар олардың өлгендерін бальзамдаған), жоғары лауазымды Рим шенеуніктері мен бостандыққа шыққан құлдар, спортшылар мен соғыс қаһармандары, эфиопиялықтар және Сомалиліктер… Дегенмен, бұл адамдардың мысырлық дінге «бұғылуына» сену дұрыс емес еді. Керісінше, олардың мысырлық жерлеу рәсімдерінен шыққан белгілі бір идеяларды қабылдауы және тұратын елдің дәстүрлерін ұстануы туралы айтуға болады.

Сірә, бұл әйел өте бай римдік болған. Ол күлгін түсті туника киіп, үлкен изумрудпен дөңгелек брошьпен бекітілген сары плащ киген. Оның құлағы сырғалармен безендірілген, олардың әрқайсысы екі үлкен інжу-маржанның арасына салынған қара тастан тұрады.

Мойынға жағылған алтын жапырақтың астынан зертханалық талдау нәтижесінде інжу алқасы анықталды. Күн сәулесін еске түсіретін алтынның жарқырауы бұл металды мысырлықтар үшін өлместік символына айналдырды. Сондықтан жерлеу портреттері үшін бастың айналасындағы фонды, портреттің айналасындағы жақтауды немесе мұндағыдай киімнің бір бөлігін жабатын алтын жапырақтар немесе кірістірулер жиі пайдаланылды.

Фаюм портреттері тірі адамдардан салынған және бұл адам өте жас кезінде жасалған, десе де болады. Осыдан кейін портрет көп жылдар бойы иесінің үйінде болуы мүмкін еді. Археолог Петри үйлерден портреттер мен ілулі портреттер үшін жақтауларды тапты. Адам қайтыс болғаннан кейін сурет мумияның таңғыштарына ендірілген, көбінесе трафарет арқылы оған алтын гүл шоқтары қолданылған - гректердің әдеттегі жерлеу атрибуты.

Балалар бейнелері тірі табиғаттан портрет салу ережесінен ерекше болғанға ұқсайды. Олардың көпшілігі бала қайтыс болғаннан кейін жасалған …

Кейбір Фаюм портреттері өте дәл жазылған. Ғылыми әдістерден басқа, олардың орындалу уақыты шаш үлгісін құруға көмектесті. Рим қоғамында сән үлкен рөл атқарды. Әрбір императордың билік еткен дәуірі өз стилімен ерекшеленді. Ерлер императорға бейімделді, ал императрица немесе император үйінің басқа өкілі оған ғана тән ерекше шаш үлгісін ойлап тапты, оны әйелдер көшірді. Жаңа шаш үлгілері Мысырға бас үлгілері түрінде әкелінді.

Мысалы, Вена өнер тарихы мұражайындағы ер адамның портреті Марк Аврелийдің билігі кезінде салынған. Оны императордың бюстімен салыстырыңыз:

Міне, жас әйелдің портреті, оның қарапайым шаш үлгісі император Адрианның (б.з. 117-138) билік еткен кезеңіне тән:

Бұл портрет салынған мумиядан бөлінбеген. Рентгендік талдау марқұмның портреттегідей жас емес, қырық жастағы әйел екенін көрсетті, т.б. мумияның жасалған күні шамамен 2 ғасырдың ортасы.

Бұл мумия Лувр терезесінің әйнегінің артында орналасқандықтан, оны «бетімен» бірге суретке түсіру өте қиын, сондықтан мен оның толық суретін мұражай сайтынан әкелемін. Шамасы, бұл үшін мумия витринадан шығарылды.

Әйелдің кеудесінде қара сиямен жазылған ΕΥΨΥΧΙ ΕΥΔΑΙΜΟΝΙ грек жазуы көрінеді. Оның түсіндірмесі әртүрлі, кейбір авторлар жазуды «Қош бол, бақытты бол» деп оқыса, екінші сөзді («Евдаймон») марқұмның аты деп есептейді.

Таңғышпен оралған портреттік тақтада мойын тұсындағы әйелдің иығында қиғаш ара іздері көрінеді. Бұл Антинополь туындыларына тән деталь: жергілікті портреттер, басқа жерлердегідей, тікбұрышты тақталарға боялған, бірақ тақтайша мумия пішініне жақсырақ сәйкес келетіндей етіп орау алдында олардың жоғарғы бөлігі бүйірлерінен кесілген.

Осы аймақтың тағы бір портреті иық деңгейінде қиылған:

Суретші балауыздың тығыздығын шебер пайдаланып, оны бет пішініне, қастың қисығына сәйкес келетін штрихтармен төсеген. Дәл осындай әдіс еуропалық әйелдің портретінде анық көрінеді, онда балауыз штрихтары одан да нәзік және дөңес. Бір қызығы, ол портретте кірпік сызылмай, кесілген: дұрыс жерінде балауызды өткір құралмен қара топырақтың төменгі қабатына дейін қырып тастаған.

Бұл суретті Флиндерс Петри Гаварада қазба жұмыстары кезінде тапқан. Онда жеті аспан денесінің символы – жеті бұрышты жұлдызы бар диадема ерекше белгісі болған Серапис құдай культінің діни қызметкері бейнеленген. Серапис эллиндік молшылықтың, жер асты әлемінің және кейінгі өмірдің құдайы болды. Ол әдетте грек құдайы ретінде бейнеленген, бірақ мысырлық атрибуттармен.

Бұл портрет тақтаға емес, қабірге кіретін шүберекке салынған. Бұл оның егжей-тегжейлері үшін қызықты. Бір қолында жас жігіт шараптың бай стаканын ұстайды, екіншісінде - күнәлардан тазаруды бейнелейтін гүлдердің гирляндиясы «Осирис гүл шоғы». Мойынның сол жағында сары түсті Анх белгісі - өмір символы, ал оң жағында - құдайдың кішкентай мүсіні, ең алдымен Осирис. Ақ көйлек жағасының бұрышында суретші жұмысының дәлдігін сипаттайтын екі кішкентай күлгін сызықтар көрінеді: Мысыр бейіттерінен табылған көптеген тондарда жағадағы матаның буындары бірнеше тігіспен бірге тартылған. қызыл, көк немесе күлгін жүн.

Біз қайда барамыз?

3 ғасырға қарай. Фаюм портреттерінің еңбекқор энкаустикалық кескіндемесі бірте-бірте темперамен ауыстырыла бастады, мұнда бояулар үшін байланыстырғыш ретінде балауыз емес, жұмыртқаның сарысы мен су қолданылады. Бірақ жазу техникасын жеңілдетуде ғана емес, бейнелердің стилінде де өзгерістер болып жатыр: олардың дене реализмі жойыла бастағандай, көлемді формалар жазық сәндікпен ауыстырылады.

Антикалық реализм идеалдарынан бас тарту байқалады, суретшілер схемалық және символдық бейнелерді көбірек ұнатады. Шамасы, көптеген портреттер енді өмірден алынбаған. Кейінгі Фаюм портреттерінде бет-әлпет пен киімді түсіндірудегі шарттылық күшейеді, силуэттің рөлі артады.

Мұндай тенденциялар үшін әртүрлі түсініктемелер бар. Кейбір авторлардың пайымдауынша, жерлеу портреттері ағынға орналастырылады, өнерден гөрі қолөнер және танымал баспа болады. Басқалары діни идеялардың дамуымен көркем бейне емес, жаңа стильді икондық кескіндемеге барған сайын жақындататын теологиялық идея шығады деп санайды. Кейде Фаюм портреттерін тіпті «иконалық кескіндеме алдындағы белгішелер» деп те атайды - өйткені ежелгі суретшілер марқұмның сыртқы келбетін ғана емес, оның мәңгілік рухын бейнелеуге тырысты.

Қалай болғанда да, бұл кездейсоқ емес: сол кездегі әлемде үлкен тарихи өзгерістер болды. Рим империясы варварлардың шабуылынан бірте-бірте ыдырап, руханият пен билік орталығы батыстан шығысқа қарай жылжып, христиандық ең кең тараған дінге айналды.

313 жылы император Константин христиандықты империяның мемлекеттік діні деп таныды, ал 395 жылы Египет Византияның құрамына кірді. Сол уақыттан бері және көптеген ғасырлар бойы кескіндеме екі өлшемді әлемге енді. Біреу мұны үшінші өлшемді жоғалту деп атайды, біреу - суретте ол бейнелейтін құдайлық қасиеттерге ие төртінші өлшемді алу деп атайды. Фаюм портреттері бірте-бірте жойылып барады, өйткені христиандық мысырлықтардың денелерді бальзамдау тәжірибесін тоқтатады, ал энкаустикалық техника ұмытылады.

Сонда олар қайда кетті?

Грек пен Рим бейнелеу өнерінің қандай биіктерге жеткенін болжауға болады. Сірә, Фаюм портреттері ежелгі кескіндеменің гүлденуі емес, оның құлдырауы - мәңгілік өмірінің басталуына дейінгі өткен ежелгі дәуірдің соңғы тынысы.

Әлде солай шығар?

Фаюм портреті Византия мәдениетінің бастаушысы және көп жағынан қайнар көзі болып табылады. Мәңгілік табалдырығын аттап, Құдайды іздеудің де, Оған қосылудың да символына айналған жүздер. Олардың үлкен көздерінің көрерменге бағытталған көзқарасы тірі адамдар үшін қол жетімсіз нәрсені білді және мұны бүкіл христиан өнеріне жеткізді.

Немесе…

…Фаюм портреті - суретшілер өздерінің лезде алған әсерлерін жеткізетін ежелгі импрессионизм. Импровизациялық әдістердің басталуы, штрих мәдениетінің дамуы, 20 ғасыр кескіндемесіне әсер еткен қосымша тондар жүйесі мен түрлі-түсті глазурь.

Мүмкін…

… ешқандай теория қажет емес, бірақ жан-жағымызға қарап, жанымызда портреттер өмірге келгенін көру жеткілікті ме? Менің жанымнан шексіздікке сырғанап өткен бұл қыздың көзқарасы осы рекордтың пайда болуына түрткі болды.