Свиридов - дәуірдің қауесет

2024 Автор: Seth Attwood | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 16:10

Өнер тек өнер емес. Ол халықтың діни (рухани) санасының бір бөлігі. Өнер бұл сана болудан қалса, ол «эстетикалық» ойын-сауыққа айналады. Халықтың осы рухани санасына жақын емес адамдар өнердің мәнін, оның қасиетті мәнін түсінбейді.

Г. В. Свиридов

Бірнеше ондаған жылдар бойы бүкіл ел Георгий Свиридовтың музыкасын бірнеше ондаған жылдар бойы тыңдап келеді. Бұл оның «Уақыт, алға!» деген әуендері еді. соңғы жарты ғасырдағы барлық басты жаңалықтардың жаршысы және символы болуды тапсырды. Бұл тағдырдың көрегендігі болса керек - өткен ғасырда шығармашылығы Ресеймен, оның алғашқы мәдениетімен және рухани негіздерімен тығыз байланысты композитор болған жоқ.

қысқаша өмірбаяны

1915 жылы 3 желтоқсанда Курск облысының Фатеж уездік қаласында телеграф қызметкері мен мұғалімнің отбасында тұңғышы дүниеге келді. Ата-анасы шаруадан шыққан және олардың ұлы Георгий Васильевич Свиридов Ресейдегі ең танымал композиторлардың бірі болатынын елестете де алмады. Бірнеше жылдан кейін оның ағасы мен әпкесі дүниеге келді. 1919 жылы Свиридовтардың кенже ұлы испан тұмауынан қайтыс болды, содан кейін әкесі қайтыс болды. Отбасы Курскіге көшті, онда Юра балалайка ойнай бастады, содан кейін қабілетті бала халық аспаптар оркестріне қабылданды. Музыка мектебінің мұғалімдері жас жігітке оқуын Ленинградта жалғастыруға кеңес берді. Олардың жеңіл қолдарымен Юра 1932 жылы музыкалық колледжге оқуға түсті. Содан кейін ол консерваторияға түсіп, сол жерде Д. Д. Шостакович. Дегенмен, Свиридовтың ұлы ұстазымен қарым-қатынасы бұлтсыз болды. Тіпті Шостакович оны А. Прокофьевтің сөзіне жазылған алты әнге жеткізген жеңіліске ұшырағаннан кейін сабаққа қайта оралмай, соңғы курста консерваторияны тастап кетті. Композиторлар арасындағы байланыс бірнеше жылдан кейін ғана қайта жалғасты.

1941 жылдың жазында Свиридов музыканттан жауынгерге дейін көтерілді, бірақ сол жылдың аяғында денсаулығының нашарлығы оның қызметін жалғастыруға мүмкіндік бермеді. Шешесі мен әпкесі қалған қоршауда қалған Ленинградқа қайта оралу мүмкін емес, блокада жойылғанша ол Новосібірде жұмыс істейді. 1956 жылы Свиридов астанаға көшті. Мәскеуде ол Композиторлар Одағында жетекші қызметтерді атқарып, қарбалас қоғамдық өмірді басқарады.

Студент кезінде композитор пианист Валентина Токареваға үйленеді, 1940 жылы олар Сергей есімді ұлды болды. Неке ұзаққа созылмады, 1944 жылы Свиридов жас Аглая Корниенко үшін отбасын тастап кетті. 4 жылдан кейін ол қайтадан ұлы кіші Джордждың әкесі болды, ол туғаннан кейін бірден үшінші әйелі Эльза Густавовна Класерге көшеді. Георгий Васильевич екі ұлынан да ұзақ өмір сүрді. Сергей 16 жасында өз-өзіне қол жұмсады, содан кейін Свиридов бірінші инфарктқа ұшырады. Георгий Георгиевич 1997 жылы 30 желтоқсанда созылмалы аурудан қайтыс болды. Композитор бұл қайғылы жаңалықты ешқашан білген емес - бұл туралы әйелі жақында жүрек талмасынан кейін күшейген кезде айтатын болды. Бұл ешқашан болған емес - кіші ұлы қайтыс болғаннан кейін бір аптадан кейін, 1998 жылы 6 қаңтарда Свиридов қайтыс болды.

Қызықты фактілер

• Композитордың тікелей ұрпақтары жоқ. Эльза Густавовна одан төрт айдан кейін қайтыс болды. Свиридовтың барлық шығармашылық мұрасымен оның әпкесінің ұлы, өнертанушы Александр Белоненко айналысады. Ұлттық Свиридов қорын және Свиридов институтын құрды. Ол композитордың 60-жылдардың соңынан бастап жүргізген күнделіктері негізінде «Тағдыр ретінде музыка» кітабын шығарды. 2002 жылы бұл басылым жыл кітабы болып жарияланды. 2001 жылы Свиридов шығармаларына арналған алғашқы толық ноталық нұсқаулық құрастырылды, жарияланбаған музыкалық мәтіндер қалпына келтірілді. 2002 жылы Г. В. Свиридовтың 30 томдық Шығармаларының толық жинағы шығарыла бастады.
• Свиридов үлкен ұлының атын Сергей Есениннің құрметіне қойған. Кіші ұлы Георгий Георгиевич ортағасырлық жапон прозасының көрнекті маманы болды. 1991 жылы Жапонияға жұмысқа шақырылды. Ол үшін бұл сөзбе-сөз құтқаруға айналды - созылмалы бүйрек жетіспеушілігіне байланысты Жапонияда тегін жасалатын тұрақты гемодиализге мұқтаж болды.
• Композитордың әкесі Василий Григорьевич Свиридов қайғылы жағдайда қайтыс болды. Бірінші дүниежүзілік соғыс кезінде оны Қызыл Армия қылышпен қателесіп өлтіріп, ақ гвардияшылар үшін пошта қызметкері бейнесін алды. Әкесі қайтыс болғаннан кейін сіңлісі Тамара дүниеге келген.
• Георгий Васильевич энциклопедиялық білімді адам болған. Оның үй кітапханасы ежелгі драматургтерден бастап кеңес жазушыларына дейін 2500-ден астам кітаптан тұрады. Ол кескіндеме мен мүсін өнерін жақсы меңгерген. Оның Лондон өнер галереясындағы Тернердің картиналары бар залдарды аралауын қалай жүргізгені туралы куәгерлердің естеліктері бар.
• Дайындық жұмысында да, күнделікті өмірде де Свиридов қатал және авторитарлық болды, ол кәсіпқойлық пен принципсіздікке төзе алмады.
• Свиридов кітапқұмар және балықшы болды.

• Георгий Васильевич көптеген замандастарынан айырмашылығы, дәулетті адам емес еді. Мысалы, оның жеке саяжайы жоқ, мемлекет есебінен күн көретін, үйіндегі пианино Композиторлар одағынан жалға алынған.
• Композитор өмірінің соңында опера жазбағанына өкінді, өйткені ол бұл жанр өзін таусылды деп қателесті. Дегенмен, Свиридовтың «Теңіз кеңге жайылады» және «Шырақтар» атты екі опереттасы өте танымал болды.
• 1948 жылғы саяси бюроның В. Мураделидің «Ұлы достық» операсы туралы қаулысынан кейінгі дағдарыс Свиридовқа да әсер етті, бірақ оның аты қарарда көрсетілмеген. Оның ұстазы Д. Д. Шостакович, оның студенттері де масқара болды, ақпараттық вакууммен, жұмыстарға тапсырыстардың болмауы және оларды орындау қабілеті. Ол «үстелге» көп жазылған кез еді.
• Композитордың ең сәтті және маңызды шығармаларының бірі «Патетикалық оратория» Свиридов пен Шостаковичтің ажырасуы. Дмитрий Дмитриевич Маяковскийді ұнатпады және басқа музыканттардың қатысуымен оның өлеңдеріне негізделген шығарма идеясын сынады. Композитордың көпшілік қауымы Шостаковичтің пікірін қолдады. Сонатаға Лениндік сыйлықтың берілуіне тосқауыл қою әрекеттері жасалды. Дегенмен, шығарманы сыйлық комиссиясы және жеке М. Суслов жоғары бағалады, соның арқасында композитор лениндік сыйлықтың лауреаты атанды. Бірақ бұл сырттай текетірес, одан кейінгі шығармашылық қайшылықтар ұзақ жылдар бойы композиторлар арасындағы қарым-қатынасты суытып жіберді. Соған қарамастан, қайтыс боларына аз уақыт бұрын Свиридов 20-шы ғасырдың барлық музыкасының ішінде ол Шостаковичтің музыкасын ғана жақсы көретінін мойындады.
• 60-жылдардың басында Свиридов А. Твардовскийдің өлеңдеріне КСРО әнұранының жаңа нұсқасын жазды. Ол ешқашан көпшілікке жарияланбаған және композитордың жеке мұрағатында ғана сақталған.
• Барлық композиторлардың ішінде Свиридов Мусоргский мен Бородинді орыс халықтық және рухани музыкалық дәстүрінің канондарын сөзсіз ұстанғаны үшін басқаларынан жоғары қойды. Ол Хованщинаны орыс өнерінің ең ұлы туындысы деп есептеді.
• Өлерінен бірнеше ай бұрын композитор Мәскеудің құрметті азаматы атанды.
• Әлемдегі жалғыз ескерткіш Г. В. Свиридов. 2005 жылдан бастап композитор туған Фатеж үйінде оның мемориалдық мұражайы құрылды.

Шығармашылық жылдар

Ұстазы мен кумирінен айырмашылығы, Д. Д. Шостакович, Георгий Васильевич ешбір жағдайда «вундеркинд бала» болған емес. Оның алғашқы шығармалары 1934-1935 жылдарға жатады - бұл фортепианоға арналған пьесалар мен А. С. Пушкин. Ұлы ақынның тағдыры ұзақ жылдар бойы композитор шығармашылығының серігі болмақ. Бұл Пушкиннің «Қарлы боранының» музыкасы оның шығармаларының ішіндегі ең танымалы болады. Бұл оның «тұзағына» айналады - кейінірек композициялар жиі орындалмады, оны тыңдаушылар ұнатты.

Классикалық музыкалық формаларды меңгерген композитор үшін негізгі шығармашылық бағыт – вокалдық музыка, ән, романс таңдауы да дәстүрлі емес еді. Сонаталар жазылғанымен, фортепиано триосы Сталиндік сыйлықпен марапатталды, драмалық спектакльдер үшін музыка, тіпті жалғыз симфония. Бірақ 19 жасар композитордың өмірін өзгерткен Пушкиннің романстары болды. Свиридов оларды музыкалық колледждің шулы жатақханасында да, өз үйінде де, Петербургте ауырып, аш жүргенде, Курскідегі анасының жылуынан қуат алып, еркелетіп жазды. Романстары бірден жарыққа шығып, ақынның дүниеден өткеніне жүз жыл толған жылы көптеген көрнекті әншілер орындады.

Композиторды бірінші дәрежедегі ақындар – Лермонтов, Тютчев, Пастернак, Р. Бернс, Шекспир шабыттандырды. Ол Маяковскийдің музыкасы мен стилін, тіпті Гогольдің прозасын қойды. Мүмкін оған ең сүйікті және жақындары Сергей Есенин мен Александр Блок болды. 1956 жылы жазылған «Менің әкем шаруа» вокалдық циклі мен «С. А. Есенинді еске алу» вокалдық-симфониялық поэмасынан бастап, Свиридов өз шығармаларын жасау үшін үнемі Есениннің өлеңдерін пайдаланады. Ол өз елінің пайғамбары санаған Блоктың поэзиясына жиі жүгінеді. Шығармаларының ішінде: «Хордан шыққан дауыс», «Петербор әндері» циклі, «Түнгі бұлттар» кантатасы және 20 жылға созылған ең соңғы көлемді шығарма – «Петербор» вокалдық поэмасы. Композитор өзінің алғашқы қойылымын жас баритон Д. Хворостовскийге сеніп тапсыратынын біліп, бұл жұмысты аяқтаған. Премьерасы 1995 жылы Лондонда өтті. 1996-2004 жылдары әнші Свиридов шығармаларының екі дискісін шығарды. Көптеген жылдар бойы Е. Образцова Свиридовтың музасы болды, онымен бірге бірнеше романс концерттері өтті, онда композитор әншіні өзі сүйемелдеді, жазбалар жазылды.

Хор музыкасы Свиридов шығармашылығының көрнекті бағыты болды. Бұл – «Орыс ақындарының сөзіне жазылған бес хор», фольклорлық деректерге негізделген, Мемлекеттік сыйлыққа ие болған «Курск әндері» кантатасы және әйгілі «Пушкин венокы». Автор бұл шығарманың жанрын хор концерті деп белгілеген. Гүл шоқтары жыл мезгілдерінің циклімен, туылу мен өлімнің циклдік сипатымен өмірдің символдарының бірі болып табылады. Оның ішінде сыртқы және ішкі ойлар мен сезімдер тоғысады. Свиридов ақынның шығармашылық мұрасынан әр уақытта, 1814-1836 жылдар аралығында жазылған, тақырыбы, көңіл-күйі әртүрлі, әйгілі және ұмытыла жаздаған 10 өлеңін таңдап алды. Поэтикалық іргелі ұстанымға сай келуге ұмтылған концерттің әрбір бөлігінің өзіндік үні бар. Автор тек хормен шектелмейді, аспаптық сүйемелдеу, қоңырау соғуымен таныстырады, екінші камералық хордың дыбысын пайдаланады.

1958-1959 жылдары Свиридов В. Маяковскийдің өлеңдері бойынша жеті бөлімнен тұратын «Патетикалық ораторияны» жасады. Бұл шығарма композитор өміріндегі жаңа кезеңнің символына айналды. Оратория көпшілік үшін әдеттен тыс болды - әдеби дереккөз (әйткенде, Маяковскийдің поэзиясы музыкаға қарсы деп саналды), оркестр мен хордың кеңейтілген құрамы және батыл музыкалық түрі. Жұмыс Лениндік сыйлыққа ие болды.

Р. Рождественскийдің сөзіне жазылған «Ленинге ода» кантатасы сияқты сирек ерекшеліктерді қоспағанда, Свиридов өзінің кәсіпті - Ресейді, оның халқын, табиғатын, мәдениетін, руханиятын дәріптеуді сатпаған. Шебердің соңғы жұмыстарының бірі Дәуіттің жырларының тақырыптарында жазылған «Ән мен дұғалар» хор композициясы болды.

Свиридовтың кинодағы музыкасы

1940 жылдан бері Георгий Васильевич кино саласында 12 рет жұмыс істеді. Екі фильмнің музыкасы картиналардың даңқынан асып түсті. 1964 жылы Владимир Басов Пушкиннің аттас повесі бойынша «Қарлы боранды» түсіріп, Свиридовты музыка жазуға шақырады. Пушкин дәуіріндегі губерниялардың патриархалдық өмірін тамаша бейнелейтін лирикалық әуендер дүниеге келді. 1973 жылы композитор «А. С. Пушкиннің «Қарлы боран». Бір жылдан кейін «Уақыт, алға!» фильмі жарыққа шықты. Магнитка құрылысшылары туралы. Басты рөлдерді өз заманының үздік актерлері сомдады. Свиридовтың музыкасы кеңестік жастардың ынта-жігері мен эмоционалдық өрлеуін айқын көрсетті.

Композитордың басқа да кино туындылары: Римский-Корсаков (1952), Қайта тірілу (1961), Қызыл қоңыраулар. Фильм 2. Мен жаңа дүниенің туғанын көрдім» (1982). 1981 жылы «Шырақтар» опереттасы түсірілді («Ол Нарва заставасының артында» фильмі).

Свиридов музыкасы фильмдердің саундтректерінде сирек қолданылады. Кейбіреулері: «Лоренцоның майы» (1992), «Өлі адам серуендеу» (1995), «Танер Холл» (2009).

Свиридов шығармашылықтың негізгі түрі ретінде әнді таңдады. Ол өнер қарапайым және түсінікті болуы керек деп есептей отырып, адамдардың өмір сүруінен шабыт алды. Діни адам болған соң, басында сөз болғанын есіне алды. Композитор сөзді бәрінен де жоғары қойды. Сондықтан ол бар ғұмырын сөз бен музыканың үйлесіміне арнады. Бүгінде, жаратушы кеткеннен кейін жиырма жыл өтсе де, оның музыкасы әлі де өмір сүреді - танымал, өзекті және тыңдаушылар сұранысына ие.