Қайта өрлеу дәуірінің суретшілері туралы миф

2024 Автор: Seth Attwood | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 16:10

Ресми нұсқа бойынша, 14-15 ғасырлар тоғысында кескіндемеде күрт өзгеріс болды - Қайта өрлеу. 1420 жылдар шамасында бәрі кенеттен сурет салуда әлдеқайда жақсы болды. Неліктен суреттер кенеттен соншалықты шынайы және егжей-тегжейлі болды, ал картиналарда жарық пен көлем болды?

Бұл туралы ұзақ уақыт ешкім ойлаған жоқ. Дэвид Хокни үлкейткіш әйнек алғанға дейін.

Бірде ол 19 ғасырдағы француз академиялық мектебінің жетекшісі Жан Огюст Доминик Ингрестің суреттерін қарап отырды. Хокни өзінің кішігірім суреттерін үлкенірек масштабта көруге қызығушылық танытты және ол оларды ксерокөшіргіште үлкейтеді. Қайта өрлеу дәуірінен бергі кескіндеме тарихының бір сырлы тұсына осылайша тап болды.

Ингрестің кішкентай (шамамен 30 сантиметр) сызбаларының фотокөшірмелерін жасаған Хокни олардың қаншалықты шынайы екеніне таң қалды. Сондай-ақ ол Ингрестің жолдары оған бір нәрсені еске түсіреді деп ойлады. Олар оған Уорхолдың жұмысын еске түсіретіні белгілі болды. Ал Уорхол мұны жасады - ол фотосуретті кенепке проекциялап, оның контурын жасады.

Қызықты жағдайлар, дейді Хокни. Шамасы, Ингрес Lucida камерасын қолданды - призмасы бар құрылым, мысалы, планшетке тірекке бекітілген құрылғы. Осылайша, суретші өзінің салған суретіне бір көзімен қарап, шынайы бейнені, ал екінші көзімен суреттің өзін және оның қолын көреді. Бұл шынайы өмірдегі пропорцияларды қағазға дәл беруге мүмкіндік беретін оптикалық иллюзия болып шықты. Міне, дәл осы образдың шынайылығының «кепілдігі».

Содан кейін Хокни сызбалар мен картиналардың осы «оптикалық» түріне қатты қызығушылық танытты. Өзінің студиясында ол және оның командасы ғасырлар бойы жасалған картиналардың жүздеген репродукциясын қабырғаға іліп қойған. «Шынайы» болып көрінетін және көрінбейтін жұмыстар. Жасалу уақыты бойынша және аймақтар бойынша - жоғарғы жағында солтүстік, төменгі жағында оңтүстік, Хокни және оның командасы 14-15 ғасырлар тоғысында кескіндемедегі күрт өзгерісті көрді. Жалпы, өнер тарихынан аз да болса хабары бар адам – Қайта өрлеу дәуірін біледі.

Мүмкін олар бірдей анық камераны пайдаланған шығар? Оны 1807 жылы Уильям Хайд Волластон патенттеген. Шын мәнінде, мұндай құрылғыны Иоганнес Кеплер 1611 жылы «Диоптрица» еңбегінде сипаттаған. Содан кейін олар басқа оптикалық құрылғыны - камераны пайдаланған шығар? Өйткені, бұл Аристотельдің заманынан бері белгілі және қараңғы бөлме болып табылады, оған жарық кішкентай тесік арқылы енеді және осылайша қараңғы бөлмеде тесіктің алдындағы нәрсенің проекциясы алынады, бірақ төңкерілген. Бәрі жақсы болар еді, бірақ объективсіз саңылау камерасымен проекцияланғанда алынатын сурет, аздап айтқанда, сапасы жоғары емес, анық емес, үлкен жарықты қажет етеді, өлшемін айтпағанда. проекцияның. Бірақ 16 ғасырға дейін сапалы линзаларды жасау мүмкін емес еді, өйткені ол кезде мұндай сапалы әйнекті алудың жолы болмаған. Не істеу керек, деп ойлады Хокни, ол кезде физик Чарльз Фалько мәселесімен күресіп жатыр.

Дегенмен, Брюггелік суретші және ерте Қайта өрлеу дәуірінің фламандтық суретшісі Ян Ван Эйктің суреті бар, онда түсінік жасырылған. Картина «Арнольфини жұбының портреті» деп аталады.

Сурет өте көп бөлшектермен жарқырайды, бұл өте қызықты, өйткені ол тек 1434 жылы салынған. Ал айна автордың образдың шынайылығында ілгерілеуге үлкен қадам жасай алғанын аңғартады. Сондай-ақ, шырағдан керемет күрделі және шынайы.

Хокни қызығып кетті. Ол осындай люстраның көшірмесін алып, оны сызуға тырысты. Суретші мұндай күрделі нәрсені перспективада салу қиынға соғатынымен бетпе-бет келді. Тағы бір маңызды мәселе бұл металл заттың кескінінің маңыздылығы болды. Болат нысанын бейнелегенде, ерекше жерлерді мүмкіндігінше шынайы етіп орналастыру өте маңызды, өйткені бұл үлкен реализмді береді. Бірақ бұл маңызды сәттердің мәселесі - олар көрерменнің немесе суретшінің көзқарасы қозғалған кезде қозғалады, яғни оларды түсіру оңай емес. Металл мен жарқыраудың реалистік бейнесі де Қайта өрлеу дәуіріндегі картиналардың айрықша белгісі болып табылады, бұған дейін суретшілер мұны істеуге тырыспаған да.

Люстраның дәл үш өлшемді моделін қайта жасау арқылы Хокни командасы «Арнольфини жұбының портреті» фильміндегі люстраның бір жоғалу нүктесімен перспективада дәл сызылғанын қамтамасыз етті. Бірақ мәселе объективі бар фотокамера сияқты дәл оптикалық құралдардың кескіндеме жасалғаннан кейін шамамен бір ғасыр бойы болмағанында болды.

Үлкейтілген фрагмент «Арнольфини жұбының портреті» картинасында айна дөңес екенін көрсетеді. Демек, керісінше айналар болды - ойыс. Оның үстіне, сол кезде мұндай айналар осылай жасалды - шыны шар алынып, оның түбі күміспен жабылған, содан кейін түбінен басқасының бәрі кесілген. Айнаның артқы жағы қараңғыланбаған. Бұл Ян Ван Эйктің ойыс айнасы суретте дәл артқы жағынан көрсетілген айна болуы мүмкін дегенді білдіреді. Кез келген физик айна шағылысқан кезде шағылғанның суретін проекциялайтынын біледі. Дәл осы жерде оның досы физик Чарльз Фалько Дэвид Хокниге есептеулер мен зерттеулерге көмектесті.

Проекцияның анық, фокусталған бөлігі шамамен 30 шаршы сантиметрді құрайды, бұл көптеген Ренессанс портреттеріндегі бастардың өлшеміне сәйкес келеді.

Бұл, мысалы, Джованни Беллинидің «Дже Леонардо Лоредана» портреті (1501), Роберт Кампеннің адам портреті (1430), Ян Ван Эйктің «қызыл тақиялы адам» портреті және т.б. ерте голландиялық портреттер.

Сурет салу жоғары ақы төленетін жұмыс болды және, әрине, барлық бизнес құпиялары қатаң құпияда сақталды. Құпиялар шебердің қолында, оны ұрлау мүмкін емес деп санайтын барлық бейхабар адамдар суретші үшін тиімді болды. Бизнес бөгде адамдар үшін жабық болды - суретшілер гильдияда болды, ал ең әртүрлі шеберлер - ер-тоқым жасайтындардан айна жасайтындарға дейін. Ал Антверпенде құрылған және алғаш рет 1382 жылы аталған Әулие Лука Гильдиясында (содан кейін осыған ұқсас гильдиялар солтүстіктің көптеген қалаларында ашылды, ал ең ірілерінің бірі Брюггедегі гильдия болды - Ван Эйк өмір сүрген қала) да шеберлер болды, жасау. айналар.

Осылайша, Хокни Ван Эйктің суретінен күрделі люстраны қалай салуға болатынын қайта жасады. Хокни жобалаған люстраның өлшемі «Арнольфини жұбының портреті» картинасындағы люстраның өлшеміне дәл сәйкес келуі таңқаларлық емес. Және, әрине, металға жарқырау - проекцияда олар бір орында тұрып, суретші позициясын өзгерткен кезде өзгермейді.

Бірақ мәселе әлі толық шешілген жоқ, өйткені пин-тесік камераны пайдалану үшін қажет жоғары сапалы оптика пайда болғанға дейін 100 жыл қалды, ал айна көмегімен алынған проекцияның өлшемі өте кішкентай.. 30 шаршы сантиметрден асатын суреттерді қалай бояуға болады? Олар коллаж сияқты жасалды - әртүрлі көзқарастардан көптеген жоғалу нүктелері бар сфералық көрініс болды. Хокни мұны түсінді, өйткені ол өзі осындай суреттермен айналысқан - ол дәл осындай әсерге қол жеткізілетін көптеген фотоколлаждар жасады.

Бір ғасырға жуық уақыттан кейін, 1500-ші жылдары, ақырында, әйнекті жақсы алу және өңдеу мүмкін болды - үлкен линзалар пайда болды. Ақырында, оларды камераға қоюға болады, оның принципі ежелгі заманнан бері белгілі. Объектив камерасы бейнелеу өнеріндегі керемет революция болды, өйткені проекция енді кез келген өлшемде болуы мүмкін. Тағы бір нәрсе, қазір кескін «кең бұрышты» емес, шамамен қалыпты аспект болды - яғни, фокустық қашықтығы 35-50 мм болатын объективпен суретке түсіру кезіндегідей.

Дегенмен, объективі бар пин тесігі бар камераны пайдаланудағы мәселе линзадан алға проекцияның шағылыстырылуы болып табылады. Бұл оптиканы қолданудың алғашқы кезеңдерінде кескіндемеде солақайлардың көп болуына әкелді. 1600 жылдардағы Франс Халс мұражайындағы солақайлар билеп жатқан бұл картинадағыдай, солақай қарт оларды саусағымен қорқытады, ал солақай маймыл әйелдің көйлегінің астына қарап тұр.

Мәселе линза бағытталған айна орнату арқылы шешіледі, осылайша дұрыс проекция алынады. Бірақ, шамасы, жақсы, тегіс және үлкен айна көп ақшаны талап етеді, сондықтан бәрі де оған ие емес.

Фокус басқа мәселе болды. Проекциялық сәулелердің астындағы кенептің бір позициясындағы суреттің кейбір бөліктері анық емес, фокустан тыс болды. Оптиканы қолдану анық көрінетін Ян Вермеердің жұмысында оның жұмысы негізінен фотосуреттерге ұқсайды, сонымен қатар фокусталмаған жерлерді байқауға болады. Сіз тіпті линза беретін сызбаны көре аласыз - атышулы «боке». Мысалы, мұндағы «Сауыншы» (1658) картинасында қоржын, ондағы нан және көк ваза назардан тыс қалған. Бірақ адам көзі «фокусты» көре алмайды.

Осының бәрін ескере отырып, Ян Вермеердің жақсы досы Энтони Филлипс ван Левенгук, ғалым және микробиолог, сонымен қатар өзінің микроскоптары мен линзаларын жасаған бірегей шебері болғаны таңқаларлық емес. Ғалым суретшінің қайтыс болғаннан кейін менеджері болды. Бұл Вермеер өзінің досын екі полотнода – «Географ» пен «Астрономда» дәл бейнелеген деп болжауға мүмкіндік береді.

Фокустағы кез келген бөлікті көру үшін проекциялық сәулелердің астындағы кенептің орнын өзгерту керек. Бірақ бұл жағдайда пропорцияда қателер пайда болды. Мұнда көріп отырғаныңыздай: «Антея» Пармигианиноның үлкен иығы (шамамен 1537 ж.), «Леди Геновецтің» кішкентай басы Энтони Ван Дик (1626), Жорж де Ла Турдың картинасындағы шаруаның үлкен аяқтары.

Әрине, барлық суретшілер линзаларды әртүрлі пайдаланды. Біреу эскиз үшін, біреу әртүрлі бөліктерден тұрады - ақыр соңында, енді портрет жасауға болады, ал қалғанын басқа модельмен немесе жалпы манекенмен аяқтауға болады.

Веласкестің де сызбалары жоқтың қасы. Алайда оның шедеврі қалды - 10-шы Рим Папасы Иннокентийдің портреті (1650). Әкемнің шапанында - анық жібек - жарықтың әдемі ойыны бар. Бликов. Ал мұның бәрін бір көзқараспен жазу үшін көп талпыну керек болды. Бірақ егер сіз проекция жасасаңыз, онда бұл сұлулықтың бәрі қашып кетпейді - жарқырау енді қозғалмайды, сіз дәл Веласкес сияқты кең және жылдам штрихтармен жаза аласыз.

Кейіннен көптеген суретшілер фотоаппаратты ала алды және бұл үлкен құпия болудан қалды. Каналетто камераны Венецияға деген көзқарасын жасау үшін белсенді түрде пайдаланды және оны жасырмады. Бұл суреттер дәлдігінің арқасында Каналетто туралы деректі кинорежиссер ретінде айтуға мүмкіндік береді. Каналеттоның арқасында сіз әдемі суретті ғана емес, тарихтың өзін де көре аласыз. 1746 жылы Лондондағы бірінші Вестминстер көпірі қандай болғанын көруге болады.

Британдық суретші сэр Джошуа Рейнольдстың фотоаппараты бар және ол туралы ешкімге айтпаған сияқты, өйткені оның камерасы бүктеліп, кітапқа ұқсайды. Бүгінде ол Лондонның ғылыми мұражайында сақтаулы.

Ақырында, 19 ғасырдың басында Уильям Генри Фокс Талбот бір көзбен қарап, қолмен сурет салу керек камера-люцидті пайдаланып, мұндай ыңғайсыздықты жою керек деп шешіп, қарғыс айтты. біржола және біржола химиялық фотографияның өнертапқыштарының бірі болды, ал кейінірек оны массивке айналдырған танымал етуші болды.

Фотосуреттің пайда болуымен суреттің шынайылығына кескіндеме монополиясы жойылды, енді фотосурет монополияға айналды. Міне, ақырында, кескіндеме 1400 жылдары бұрылған жолды жалғастыра отырып, объективтен босатылды және Ван Гог 20 ғасырдағы барлық өнердің ізашары болды.

Фотосуреттің өнертабысы кескіндеменің бүкіл тарихында болған ең жақсы нәрсе. Енді тек нақты бейнелерді жасаудың қажеті жоқ, суретші еркін болды. Әрине, жұртшылыққа визуалды музыканы түсінуде суретшілерді қуып жетіп, Ван Гог сияқты адамдарды «жынды» деп санауды тоқтату үшін бір ғасыр қажет болды. Сонымен бірге суретшілер фотосуреттерді «анықтамалық материал» ретінде белсенді пайдалана бастады. Содан кейін Василий Кандинский, ресейлік авангард, Марк Ротко, Джексон Поллок сияқты адамдар пайда болды. Кескіндемеден кейін сәулет, мүсін және музыка азат болды. Рас, ресейлік академиялық кескіндеме мектебі уақытында кептеліп қалды және бүгінде академиялар мен мектептерде фотосуретті көмектесу үшін пайдалану ұят және ең жоғары ерлік жалаң қолмен мүмкіндігінше шынайы сурет салудың таза техникалық қабілеті болып саналады.

Дэвид Хокни мен Фальконың зерттеуіне қатысқан журналист Лоуренс Вешлердің мақаласының арқасында тағы бір қызықты факт анықталды: Ван Эйктің Арнольфини жұбының портреті Брюггедегі итальяндық көпестің портреті. Арнолфини мырза – флоренциялық және оның үстіне Медичи банкінің өкілі (іс жүзінде Қайта өрлеу дәуіріндегі Флоренцияның иелері Италияда сол кездегі өнердің меценаттары болып саналған). Ал бұл не дейді? Оның өзімен бірге Әулие Лука гильдиясының құпиясын - айнаны - Флоренцияға оңай апаруы, дәстүрлі тарихқа сәйкес, Қайта өрлеу дәуірі басталып, Брюгге суретшілері (және, тиісінше, басқа шеберлер) бар. «примитивтер» деп санайды.

Хокни-Фалько теориясының айналасында көптеген қайшылықтар бар. Бірақ бұл жерде шындықтың түйіршіктері бар екені сөзсіз. Ал өнертанушыларға, сыншыларға және тарихшыларға келетін болсақ, тарих пен өнер туралы қаншама ғылыми еңбектердің шын мәнінде мүлдем бос сөз болып шыққанын елестету қиын, бұл да бүкіл өнер тарихын, олардың барлық теориялары мен мәтіндерін өзгертеді.

Оптиканы пайдалану фактісі суретшілердің талантын төмендетпейді - өйткені техника суретшінің қалағанын жеткізу құралы болып табылады. Керісінше, бұл картиналарда шынайы шындықтың бар екендігі оларға салмақ қосады - ақыр соңында, сол кездегі адамдар, заттар, үй-жайлар, қалалар осылай болды. Бұл нақты құжаттар.

Хокни-Фалько теориясын оның авторы Дэвид Хокни BBC Дэвид Хокнидің YouTube сайтында көруге болатын «Құпия білім» деректі фильмінде егжей-тегжейлі баяндайды (1-ші және 2-бөлім). ағылшынша. тіл.):