Кеңестік кинематографияның пайда болуының қысқаша тарихы

2024 Автор: Seth Attwood | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 16:10

Біз орыс киносының тарихына арналған нұсқаулықты жалғастырамыз. Бұл жолы біз кеңестік дәуірдің екінші жартысын талдаймыз: жылымық пен «жаңа толқыннан» кооперативтік кино мен некрореализмге дейін.

Өткен жолы отандық киноның шығу тегін, оған революция, соғыс және саясаттың қалай әсер еткенін зерттеп, сол кездегі басты эстетикалық жаңалықтар мен техникалық жаңалықтарды еске түсірдік. Бұл мақалада біз Хрущевтің жылымық кезеңі мен қиын 1990 жылдарға жүгінеміз.

1950-1960 жылдар

1953 жылы наурызда Иосиф Сталиннің қайтыс болуы бүкіл КСРО тарихы мен өміріндегі бетбұрыс болды және, әрине, кинода көрініс тапты. Саяси бағытты өзгерту аясында мәдениетті басқару жүйесі бірден дерлік қайта құрылды. Оның ішінде Кинематография министрлігі таратылып, кинотеатр Мәдениет министрлігіне қарасты департаменттерге берілді. Мұның маңызды салдары мемлекеттік бақылаудың салыстырмалы түрде әлсіреуі болды.

Либерализацияға, цензураны жұмсартуға және шығармашылық еркіндік аясын кеңейтуге бағытты бекіткен келесі оқиға 1956 жылғы ақпанда Сталиннің жеке басына табыну сынға алынған КОКП 20 съезі болды. Осы кезеңде шенеуніктердің киногерлермен кездесуі мемлекет пен киноның өзара әрекеттесуінің ерекше тәсіліне айналды.

Ең үлкен және маңызды кездесулер 1962 жылы Мәскеудегі Ленин төбесіндегі Қабылдау үйінде және 1963 жылы Кремльдің Свердлов залында болды. Соңғы шарада шығармашылық қайраткерлері Кинематографистер Одағын құру қажеттілігін қорғай алды (ол екі жылдан кейін құрылды). Сонымен бірге кинематографияны Мемлекеттік киноның құзырына беру туралы шешім қабылданды, бұл шын мәнінде кинематографияны мұқият бақылауды қайтаруды білдіреді. Мемлекеттік киноагенттік КСРО өмір сүргенше елдегі киноның дамуын қадағалайды.

1950 жылдардың ортасы - 1960 жылдардың аяғындағы отандық кино - бұл жылымық кинотеатры. Кеңестік кинематография осы жылдары белсенді түрде жаңарып, жаңа тақырыптар мен техникалық мүмкіндіктерді ашуда. Бұл процесс көп жағынан Сталиндік киноның көркемдік көзқарастарымен полемикаға негізделген.

Авторлар «жанжалсыз», «жер бетіндегі» және «шындықты лактаудан» алшақтап, шынайырақ немесе поэтикалық кинематографияға ауысады. Сонымен қатар, кеңес режиссерлеріне шетелдік кинематография – итальяндық неореализм, поляк мектебі, француздық «жаңа толқын» және 1920 жылдардағы отандық революциялық авангард үлкен әсер етті

Кинематография гуманистік сипатқа ие болып келеді. Дәуірдің басты экран кейіпкері – «қарапайым адам», оның үстіне бұрынғы дәуірдің қаһармандарымен салыстырғанда әлдеқайда жасарып келеді. Авторлар оның тұлғасына жүгінеді, оны психологиялық тұрғыдан жарқын, қызықты және жан-жақты етеді. Одан әрі қоғамның экрандық моделі өзгереді. Бұрын орталық қарым-қатынас «басшы – халық» болса, қазір ол отбасы.

Жетекші жанр – қарапайым халықтың күнделікті өмірін бейнелейтін заманауи драма. Жанр қазіргі қақтығыстарды ашуға және жалпы адамзаттық құндылықтарды бекітуге келуге, өмір шындығын көрсетуге және оны поэтикалауға мүмкіндік береді. Типтік таспалар: «Заречная көшесіндегі көктем», «Биіктік», «Ағаштар үлкен болған кезде», «Бір жылда тоғыз күн», «Осындай жігіт тұрады».

«Басқа балалар», «Қысқа кездесулер», «Қанаттар», «Сүйген, бірақ үйленбеген Ася Клячинаның хикаясы» сияқты фильмдерде деректі тәсілдің әсері байқалады. Кейбір картиналарда авторлар дәуір портреті мен ұрпақ портретін жасайды. Мысалы, «Мен Мәскеуді аралаймын», «Махаббат», «Нәзіктік», «Виктор Чернышовтың үш күні». Марлен Хуциевтің: «Мен 20 жастамын» («Ильич заставасы») және «Шілде жаңбыры» шығармалары жылымықтың (сәйкесінше оның гүлденуі мен батуы) символына айналады.

Жаңартылған кеңестік комедия негізінен күнделікті өмірдің заманауи тақырыбына негізделген. Леонид Гайдай жанрдың эксцентриктік бағытында жұмыс істейді: «Операция» және Шуриктің басқа да шытырмандары, «Кавказ тұтқыны немесе Шуриктің жаңа шытырмандары», «Гауһар қол». Эльдар Рязанов өмірді растайтын комедиялар жасайды: «Карнавал түні», «Автокөліктен сақ бол», «Сәттілік иректері». Георгий Данэлияның комедиясы – қайғылы: «Серёжа», «Отыз үш». Елем Климовтың сатиралық комедиясын («Қош келдіңіз, или рұқсатсыз кіру», «Тіс дәрігерінің шытырман оқиғасы») және Ролан Быковтың («Айболит-66») музыкалық комедиясын, сондай-ақ «Максим Перепелица» фильмін атап өткен жөн., «Мүлдем», «Қыздар» …

Сол дәуірдің тағы бір маңызды жанры – соғыс драмасы. Сталиндік соғыс фильмдерінің эпостары, шарттылығы мен схематизмінен авторлар жеке тағдырлар драмасына көшеді. Жаңа, қайғылы, соғыс бейнесі және қарсы соғыс хабары «тырналар ұшатын» сияқты фильмдерде құрылады «, үйі Мен Live жылы», «Адам тағдыры», «сарбаз Баллада», «Келетіндерге тыныштық», «Иванның балалық шағы», «Тірілер мен өлілер», «Солдаттың әкесі».

«Қарапайым фашизм» атты көлемді деректі фильмде соғыс пен нацизм құбылысы түсіндіріледі. Гуманизацияның негізгі ағымында кеңестік кинематография үшін маңызды тарихи-революциялық тақырыптарды қайта қарастыру жүріп жатыр: «Павел Корчагин», «Қырық бірінші», «Коммунист», «Бірінші ұстаз», «Өртте өтпе жоқ. ", "Екі жолдас қызмет етті."

Классикалық әдебиет тағы да кинематографистер үшін қуатты шабыт көзіне айналуда. Орыс және шетелдік авторлардың бірқатар эпикалық шығармалары экранға көшірілді: «Идиот», «Ағайынды Карамазовтар», «Соғыс және бейбітшілік»; Отелло, Дон Кихот, Гамлет.

Ұрпақ алмасуы жүреді – жас режиссерлер, майдангерлер мен «соғыс балалары» буыны келеді: Григорий Чухрай, Сергей Бондарчук, Александр Алов және Владимир Наумов, Андрей Тарковский, Василий Шукшин, Марлен Хуциев, Глеб Панфилов, Андрей Кончаловский., Лариса Шепитько, Елем Климов, Александр Митта, Андрей Смирнов, Геннадий Шпаликов, Сергей Параджанов, Тенгиз Абуладзе және т.б.

Дегенмен, кеңестік кинематографтың ардагерлері де сол дәуір үшін ең жақсы және маңызды фильмдерді түсіреді: Михаил Ромм, Михаил Калатозов, Юлий Райзман, Иосиф Хейфиц, Александр Захри, Григорий Козинцев, Сергей Герасимво, Иван Пырьев және т.б

Кеңестік киноның бет-бейнесі де өзгеруде. Актерлердің жаңа буыны келе жатыр: Николай Рыбников, Надежда Румянцева, Алексей Баталов, Иннокентий Смоктуновский, Андрей Миронов, Евгений Евстигнеев, Татьяна Самойлова, Василий Лановой, Вячеслав Тихонов, Людмила Гурченко, Людмила Гурченко, Татьяна Морьянкова, Татьяна Морьянцева, Татьяна Морьянцева, Татьяна Морьянцев, Татьяна Морьянов. Доронина, Олег Табаков, Евгений Леонов, Станислав Любшин, Василий Шукшин, Юрий Никулин, Михаил Кононов, Анатолий Солоницын, Инна Чурикова, Никита Михалков және тағы басқалар.

Кейінгі сталиндік кино жеке авторлық стильдің көрінісін есепке алмағанда, өте академиялық болса, қазір авторлар өз ойын білдіру құралдарында еркін бола бастады. Кескіндеменің кинематографиялық тілі қолдық және субъективті камералар, форестирование, ішкі монолог, қосарланған экспозиция, жыртылған монтаж және т.б. сияқты әдістердің таралуымен байыды.

Оператор Сергей Урусевский визуалды экспрессивтілік саласында ерекше биіктерге жетеді («Тырналар ұшып барады», «Жіберілмеген хат», «Мен Кубамын»). Сондай-ақ, ерте еріген кинотеатр негізінен түсті болды, бірақ 1950 жылдардың екінші жартысынан бастап түс тез жоғалып кетті, ал 1960 жылдардағы кинотеатр қайтадан негізінен ақ-қараға айнала бастады. Бұл экономикалық ойларға, отандық түрлі-түсті фильмнің маңызды емес сапасына, сондай-ақ b/w-мен байланысты деректі фильмге деген тартымдылыққа байланысты болды.

Арнайы эффектілері жағынан таң қалдыратын бірқатар суреттер жасалды. Осыған байланысты қызықты фигура Павел Клушанцев, ол ғылыми-көпшілік киноны ғарыштық фантастикамен үйлестірді: Жұлдыздарға жол, Дауыл планетасы. Сондай-ақ арнайы эффектілер жағынан «Амфибия адамы», «Вый» сияқты фильмдерді атап өткен жөн.

Кеңестік кинематографияның ерекше бағыты – шындықты бейнелеуге бейім суреттік және поэтикалық. Бір қызығы, мұндай суреттер көбінесе аңыздарға және әдет-ғұрыптық орындауға сүйенеді: «Ұмытылған ата-бабалардың көлеңкелері», «Анардың түсі», «Иван Купала қарсаңындағы кеш», «Тас крест», «Дұға».

Фильм өндірісінің көлемі еселеп артып келеді. Демек, 1951 жылы («шағын фильм» кезеңінің жылы) тоғыз фильм түсірілсе, 1960-шы жылдарға қарай жылына өндірілген отандық фильмдердің орташа саны 120-150-ге жетті. Кино өнері кеңейіп келеді.

Либерализацияға қарамастан, кинематографистер әлі де цензуралық шектеулерге тап болады, ал 1965 жылдан бастап тыйым салынған фильмдердің «сөресі» қайтадан толықтырылды. Дайын картиналар «Тығыз түйін», «Өзге дүниеден келген күйеу», «Ильич заставасы» елеулі цензуралық өңдеулерден өтті. Алғашқы тыйым салынған картиналардың ішінде – «Шөлдегенге көктем», «Жаман әзіл», «Ұзақ қоштасу», «Комиссар», «Перворосцы», «Белгісіз дәуірдің басы», «Андрей Рублев».

Жаңарған кеңестік кинематография дүние жүзіне танылуда. 1958 жылы «Тырналар ұшып барады» фильмі Канн кинофестивалінде «Алтын пальма бұтағы» (Орыс киносының Канндағы жалғыз жеңісі), ал 1962 жылы «Иванның балалық шағы» Венеция кинофестивалінде «Алтын арыстан» сыйлығымен марапатталды.

1970-1980-жылдардың бірінші жартысы

1960 жылдардың аяғынан 1980 жылдардың ортасына дейінгі кезең кеңестік кинематография үшін біршама түсініксіз. Бір жағынан, дәл осы кезде орыс киносының «алтын қоры» саналатын фильмдердің айтарлықтай бөлігі түсірілді. Екінші жағынан, бұл кезеңде дағдарыс құбылыстары бірте-бірте күшейе түсті. Кинотеатрларға келу азайды, цензура жүйесінің қысымы жиі шамадан тыс болды, көркемдік сапа бірте-бірте нашарлады, сондықтан жетекші режиссерлер тіпті 1980 жылдардың басында проблеманы - «сұр фильмдердің» үстемдігін анықтады. Кезеңнің ең сәтті мінездемесі «тоқыраудың гүлденген кезі» болса керек.

Жанр жүйесі шамамен 1960 жылдардағыдай болып қалады. Бірақ директорлардың жеке қолтаңбалары мен стилі айқын бола бастады. Бұл тұрғыдағы ең маңызды және түпнұсқа автор - осы кезеңде Solaris, Mirror, Stalker және Nostalgia түсірген Андрей Тарковский. Оның картиналары уақытпен жұмыс істеуге деген ерекше көзқарасымен, құрылымының күрделілігімен, метафоралық образдылығымен және философиялық тереңдігімен ерекшеленеді.

Алексей Герман «Жолдарды тексеру», «Соғыссыз жиырма күн», «Менің досым Иван Лапшин». Өмір шындығына және кино тілінің өзіндік ерекшелігіне жоғары назар аударудың арқасында Герман ең тыйым салынған кеңестік режиссерлердің біріне айналады.

Елем Климов экспрессивті суретті сериямен, қара юмормен, моральдық ізденіс тақырыбымен, тарихи бетбұрыспен және жақындап келе жатқан апокалипсиспен біріктірілген бірнеше алуан түрлі картиналар жасайды: «Агония», «Қоштасу», «Кел және көр».

Ретро саласында (гротеск пен постмодернизмнің лебімен) Никита Михалков тарихқа немесе берік әдеби негізге сүйенуді жөн көреді: «Бөтеннің ішінде өзіміздің біріміз, өзіміздің арамызда жат», «Махаббаттың құлы», «Механикалық фортепианоға арналған аяқталмаған шығарма», «Бес кеш», «И. И. Обломовтың өмірінен бірнеше күн».

Василий Шукшин («Пешка орындықтар», «Калина Красная»), Андрей Смирнов («Белорус вокзалы», «Күз»), Андрей Кончаловский («Ғашықтар романсы», «Сибирь»), Глеб Панфилов («Бастау», «I сөздерді сұра», «Тақырып»), Вадим Абдрашитов («Түлкілерге аң аулау», «Пойыз тоқтады»), Роман Балаян («Түстегі және шындықтағы ұшулар»), Сергей Микаэлян («Жүлде», «Махаббат өз еркімен»”), Владимир Меньшов (“Мәскеу көз жасына сенбейді”), Сергей Соловьев (“Балалық шақтан кейін жүз күн”), Ролан Быков (“Қорқытшы”), Динара Асанова (“Тоқылдақтың басы ауырмайды”).

«Мерекелік комедия» ақыры сатира мен трагикомедиялық астарлы әңгімеге ауыстырылады. Комедиялар Леонид Гайдай (12 орындық, Иван Васильевич мамандығын ауыстырады, «Спортлото-82»), Эльдар Рязанов («Ескі қарақшылар», «Тағдырдың ирониясы немесе моншада рахат алыңыз!»), «Офистік романс», «Гараж»), Георгий Данэлия («Афоня»)., "Күзгі марафон", "Көз жасы төгілді")

Жаңа әзілкештердің қатарында: Владимир Меньшов (Махаббат пен көгершін), Марк Захаров (Қарапайым керемет, Сол Мюнхаузен), Виктор Титов (Сәлеметсіз бе, мен сіздің тәтеңізмін!). Соңғыларының атаулары телефильм форматының көтерілуімен байланысты.

Әскери тақырып трагедиялық сипаттағы картиналар үшін өте жемісті болып шығады. Алексей Герман «Жолдарды тексеру» және «Соғыссыз жиырма күн» алып тастады, Леонид Быков - «Тек» қарттар «және» Аты-батты, солдаттар жаяу жүрді …», Сергей Бондарчук -» Олар Отан үшін шайқасты. «, Лариса Шепитько - «Өрлеу».

Елем Климованың «Кел және көр» тақырыбының трагедиялық әлеуетін ашуға өзіндік нүкте қояды. Бұл ретте мемлекет Юрий Озеровтың ауқымды көп бөлімді «Бостандық» сияқты схемалық соғыс эпостарын белсенді түрде қолдайды.

Әдебиет классиктері эксперименттің негізі болып қала береді. Андрей Кончаловский («Асыл ұя», «Ваня ағай»), Сергей Соловьев («Егор Булычев және т.б.», «Станция бастығы»), Лев Кулиджанов («Қылмыс пен жаза») ұлы жазушылардың әдеттен тыс фильмдерін түсіруде.

Кейбір режиссерлер жанрлық кинематографияға маманданған: Александр Митта, Борис Яшин, Татьяна Лиознова, Сергей Микаэлян. Негізгі кеңестік блокбастерлер жасалуда - көрермендердің көңілінен шыққан ерекше күрделіліктегі әсерлі фильмдер. Олардың қатарында «ХХ ғасыр қарақшылары» мен «Экипаж».

Кино түсірудің баламалы үлгілерін жасауға талпыныс жасалуда. Мысалы, «Мосфильмде» Григорий Чухрай басқаратын Эксперименттік шығармашылық бірлестік ұйымдастырылды. Ол өзін-өзі қамтамасыз ету принципіне негізделді. Бірлестік жұмысының онкүндігінің (1965-1976) нәтижесі «Шөлдің ақ күні», «Махаббат құлы», «Табор көкке барады», «Иван Васильевич кәсібін өзгертеді», «12» хит картиналары болды. Орындықтар», «Санников Лэнд» және т.б.

Осы жылдардағы кеңестік экранның жаңа жұлдыздарының қатарында Олег Янковский, Александр Абдулов, Олег Дал, Ирина Муравьева, Леонид Куравлев, Донатас Банионис, Анатолий Кузнецов, Маргарита Терехова, Ирина Купченко, Марина Неелова, Юрий Богатырев, Олегвилию, Наталья Кайдановский, Леонид Филатов және т.б

Бұл кезең кеңестік киноның әлемдік деңгейдегі бірқатар ірі жеңістерімен ерекшеленді. 1977 жылы Берлин кинофестивалінде Лариса Шепитько «Алтын аюды көтерілумен» алды. 1969 жылдан 1985 жылға дейін кеңес киносы «Оскар» сыйлығына тоғыз рет үміткерлер қатарында болды және үш рет жеңіске жетті: «Соғыс және бейбітшілік», «Дерза Узала» және «Мәскеу көз жасына сенбейді».

Киноның және бірқатар киногерлердің тағдырына қатысты мемлекет тарапынан ұсақ-түйек, озбырлық саясат ұстануда. Қақтығыстар кейде өте экстремалды формаларға ие болады. Мәселен, Сергей Паражанов түрмеге жабылса, Кира Мұратоваға кәсібіне тыйым салынады. Михаил Калик, Борис Фрумин, Слава Цукерман, Михаил Богин, Андрей Кончаловский, Андрей Тарковский эмиграцияға мәжбүр болды.

Кезеңнің басында «сөре» белсенді түрде толықтырылды (шыңы 1968 жылы болды, бір уақытта он фильмге тыйым салынған). Тыйым салынған картиналардың ішінде «Интервенция», «Ақылсыздық», «Анардың түсі», «Жолдарды тексеру», «Иванов қайығы», «Жастық шақтағы қателіктер», «Адамның жалғыз дауысы», «Тақырып», «Орман», «Менің досым Иван Лапшин», «Мұңлы сезімсіздік», «Тәубе».

Бірте-бірте тыйым салынған фильмдер саны азая бастады, өйткені сценарий деңгейінде алдын-ала цензура барған сайын тиімдірек жұмыс істеді.

1980 жылдардың екінші жартысы

Тағы да саяси процестер орыс киносының тарихында жаңа парақ ашты.1986 жылы мамырда Михаил Горбачев қайта құруды жариялағаннан кейін бір жылдан кейін Кинематографистер одағының 5-ші съезі өтті, онда кино өндірісін бюрократиялық орталықтандыру, шығармашылыққа идеологиялық бақылау және басқа да кеңестік шектен шығулар қатаң сынға алынды. Осыдан кейін кинематографияны мемлекетсіздендіру процесі басталды, оның ішінде 1989 жылы жекеменшік фильмдер шығаруға және кинопрокатқа рұқсат берілді.

«Көп картинаның» қысқа кезеңі басталады (1990 жыл түсірілген фильмдер саны бойынша ең жоғары жыл болды - 300), ол бір уақытта бай және дағдарысты болды. Цензура шектеулері мен шығармашылық еркіндіктің жойылуымен қатар, кино көрерменнен алшақтап, ішкі міндеттерге орынсыз назар аударып, күрт саясаттандырып, өткен мен бүгінгінің депрессиялық жақтарын көрсетуге шоғырлануда. Сонымен қатар, біліктілігі төмен кадрлардың (мысалы, кооперативтік кинода) ағыны байқалады, бұл көркемдік және техникалық сапаның төмендеуіне әкеледі.

Заманауи тақырыптағы суреттер жоғалту тақырыбын, жеке драмаларды ашатын «мазасыз» заманның бейнесін салады және пессимистік көзқараспен анық жасалған. Экстремалды формаларда кинематографияның бұл түрі «чернуха» деп аталады. Басты кейіпкерлер «қорланған және қорланған»: бөгде адамдар, үйсіз адамдар, нашақорлар, жезөкшелер және т.б. Осы түрдегі иконикалық таспалар: «Кішкентай сенім», «Рок стиліндегі трагедия», «Қуыршақ», «Шыны лабиринт», «Ине», «Астеникалық синдром», «Шайтан».

Ауған соғысы тақырыбы ерекше орын алады: «Аяқ», «Ауған сынуы». Сонымен қатар, әлеуметтік мемлекеттің дағдарыстық тенденцияларын білдіретін өткір әлеуметтік деректі фильмнің «жарылысы» бар: «Жоғары сот», «Жас болу оңай ма?»

Трагикомедия венасында заманауи тақырып «Курьер», «Флейтаға арналған ұмытылған әуен», «Уәде етілген аспан», «Интергерл», «Такси блюз» фильмдерінде шешілген. Жалпы, комедия жанрында эксцентрицит үлесі артып келе жатқаны анық, бұл Георгий Данэлияның («Кин-дза-дза»), Леонид Гайдайдың («Жеке детектив немесе «Кооперация») шығармаларында сезіледі. Юрий Мамин («Фонтан», «Бүйірлер»), Леонид Филатов («Қыз балалары»), Алла Сурикова («Капучин бульварынан келген адам»).

Кооперативті кино негізінен комедияға мамандандырылған. Бұл фильмдер бюджеті төмен, әзіл-оспақ және сексуалдық мотивтермен ерекшеленеді. Режиссер Анатолий Эйрамджан («Әйел», «Мой матрос») аймақтың көшбасшысы болды.

Тарихи тақырып басты орынды алады - авторлар бұрын айту мүмкін болмаған мәселелерді шешуге тырысады. Репрессия, жеке басына табыну, мемлекеттік қылмыс пен терроризм, әлеуметтік және тұрмыстық тәртіпсіздік тақырыптары қозғалады. Бұл картиналар: «Иттің жүрегі», «Ертең соғыс болды», «Белшазардың мейрамдары немесе Сталинмен түн», «Елу үшінші жылдың салқын жазы…», «Алтын бұлт ұйықтады…», «Регицид», «Ішкі шеңбер», «Сібірде адасқан», «Қатып-өліп-тірілу».

Бірқатар режиссерлер үшін жаңа дәуір кинематографиялық формамен батыл эксперимент жүргізуге мүмкіндіктер ашады. Сергей Соловьев «Мрасматикалық трилогияны» түсіріп жатыр: «Асса», «Қара раушан – мұң эмблемасы, қызыл раушан – махаббат эмблемасы», «Жұлдызды аспан астындағы үй». Сергей Овчаров абсурдты сатиралық ертегілер жасайды: «Солақ», «Бұл». Константин Лопушанский («Өлі адамның хаттары»), Александр Кайдановский («Керосиннің әйелі») астарлы әңгімеге бейім. Олег Тепцов («Мистер дизайнер») революцияға дейінгі кинематографияның мұрасына сілтеме жасайды.

Кино өнерінің жалпы қабылданған дәстүрлерін деконструкциялау арқылы салынбаған Александр Сокуровтың («Тұтылу күндері», «Сақта және сақта», «Екінші шеңбер») туындысы бөлек

Жер астынан 1970 жылдардан бері заңсыз, партизандық, жартылай әуесқойлық жолмен радикалды мазмұндағы (әдетте зорлық-зомбылық, өлім және азғындық туралы) қысқаметражды фильмдер түсіріп жүрген параллельді кино мен неореализмнің өкілдері, режиссерлер шығып жатыр. Жер астынан Алексей Герман мен Александр Сокуровтың қолдауымен авторлар еліміздің бас киностудияларына келді: Мосфильмде ағайынды Алейниковтардың «Осында біреу болған» фильмін, ал Ленфильмде «Аспан рыцарлары» фильмін түсірді. Евгений Юфиттің және Максим Пежемскийдің «Жолдас Чкаловтың Солтүстік полюсті кесіп өтуі».

Андерграунд кинотеатрынан Сергей Селянов та шықты. 1980 жылдардың басынан бастап ол өз бетінше «Періште күні» фильмін түсірді, онжылдықтың соңында «Ленфильмнің» қолдауына ие болды. Шын мәнінде, бұл бірінші кеңестік тәуелсіз фильм деуге болады.

Ақырында, ұлттық кинематографияның басты шоуына айналған және кейіннен ресейлік кинематографияның дамуында маңызды рөл атқарған кинофестивальдің пайда болуын атап өтеміз. 1990 жылы Кинотаврды Марк Рудинштейн мен Олег Янковский ұйымдастырды.